高玉倩直言：否定了样板戏，就是否定了整整一个时代的艺术探索！

更新时间：2025-07-27 02:06  浏览量：1

1927 年，高玉倩出生于北京，幼年的她便与京剧结下了不解之缘。四岁时，命运的齿轮悄然转动，她被高姓夫妇收养，开启了一段别样的人生旅程。六岁时，她踏入了学校的大门，开始接受启蒙教育 ，而京剧的种子，也在此时在她心中生根发芽。

八岁后，相继进入山东省立剧院及北平国立中华戏曲专科学校，成为永字班的一名学员，正式踏上了京剧学习的征程。在这两所学校里，高玉倩如饥似渴地汲取着京剧的养分。她有幸师从王瑶卿、于连泉、韩世昌、雪艳琴、欧阳予倩、程玉菁等众多京剧大师 ，这些大师们各具特色的艺术风格和精湛技艺，为高玉倩提供了丰富的学习资源，也为她日后的艺术发展奠定了坚实的基础。

在这些大师们的悉心教导下，高玉倩主攻青衣和花旦，她刻苦钻研，勤奋练习，逐渐掌握了京剧表演的精髓。她的嗓音清亮甜美，表演细腻入微，无论是青衣的端庄典雅，还是花旦的活泼灵动，她都能演绎得恰到好处。

1940 年，她所在的戏曲专科学校解散。然而，高玉倩并没有被困难击倒，对京剧的热爱让她毅然改名为高玉倩，开始了四处搭班演出的生涯。她辗转于平、津、沪等地，在不同的剧团中穿梭，与众多京剧艺术家合作演出传统剧目。在上海期间，她有幸与著名京剧大师周信芳合作演出《坐楼杀惜》等剧目。周信芳，艺名麒麟童，他的表演风格独特，以 “麒派” 艺术闻名遐迩。他的表演注重人物的内心刻画，通过独特的唱腔和表演方式，将人物的性格特点展现得淋漓尽致。与周信芳的合作，让高玉倩学到了许多宝贵的艺术经验，她从周信芳的表演中领悟到了如何深入挖掘人物的内心世界，如何通过表演将人物的情感传递给观众。

1947 年，她在上海拜梅兰芳为师，正式成为梅派弟子。梅兰芳教导她，表演要注重细节，要将情感融入到每一个动作、每一句唱腔中，才能打动观众。在梅兰芳的影响下，高玉倩的表演更加细腻入微，她的嗓音清亮、表演细腻，很快便在京剧界崭露头角。

同年秋，高玉倩加入了焦菊隐主办的北平艺术馆，开始了新的艺术探索与实践。在北平艺术馆，她参与演出了改良京剧《桃花扇》《新蝴蝶梦》《九件衣》等，还曾参加根据莎士比亚名著《罗密欧与朱丽叶》改编的《铸情记》的演出。这些新剧目的演出，让高玉倩有机会尝试不同类型的角色，拓宽了她的戏路，也让她在艺术上得到了更多的锻炼和提升。

新中国成立后，高玉倩迎来了事业的新高峰。1950 年，她被调入中国京剧院，成为了一名专业的京剧演员。在这里，她得到了更多的机会与挑战，也取得了更加辉煌的成就。她主演了众多剧目，扮演的主要角色有《凤凰二乔》中的大乔、《人面桃花》中的杜宜春、《彩楼记》中的刘翠屏、《孔雀东南飞》中的刘兰芝、《凤还巢》中的程雪娥、《吕布与貂蝉》中的貂蝉、《穆柯寨》中的穆桂英、《拾玉镯》中的孙玉姣、《牛皋招亲》中的戚赛玉、《小放牛》中的村姑等。

1964 年，高玉倩接到了一个极具挑战性的任务 —— 在《红灯记》中扮演李奶奶。李奶奶这一角色是老旦应工，而高玉倩此前一直从事青衣、花旦表演，这意味着她要从花旦改工老旦，从小嗓到大嗓，这对于她来说无疑是一个巨大的挑战。她一旦改演 “老旦”，可能会毁掉自己演 “花旦” 的嗓子，弄不好 “老旦” 演不成，“花旦” 也砸了。但高玉倩毫不犹豫地接过了剧本，她凭借着对艺术的执着追求和勇于挑战的精神，毅然决定迎接这个挑战。

为了塑造好李奶奶这一角色，高玉倩付出了巨大的努力。她深入研究剧本，揣摩李奶奶的人物性格和情感变化，努力寻找角色的内心世界。她还向老旦演员请教，学习老旦的表演技巧和发声方法，不断地调整自己的表演方式。在排练过程中，她反复练习，对每一个动作、每一句台词都精益求精。她的努力和付出得到了回报，她成功地塑造了李奶奶这一经典形象。在 “痛说革命家史” 一场中，她的大段道白字字带血，大段唱腔声声含泪，将李奶奶的坚定信念和革命精神展现得淋漓尽致，深深地打动了观众的心。

《红灯记》一上演就获得了巨大的成功，引起了轰动。1964 年 11 月 7 日，毛主席亲自观看了《红灯记》，当看到痛说革命家史一场时，大为称赞。1965 年 3 月 12 日，中国京剧院在沪首演《红灯记》，在上海的人民大舞台连演 42 场，观众达 11 万 5 千人次，打破了该剧场建立以来单个剧目上演的最高纪录。高玉倩因饰演李奶奶这一角色而声名远扬，成为了家喻户晓的京剧表演艺术家 。此后，她又参演了《平原作战》《蝶恋花》等京剧作品，继续在京剧舞台上绽放光彩。

在那个精神昂扬的年代，《红灯记》的排演现场仿佛一团燃烧的火焰，每个参与者都被一种滚烫的信念包裹着。高玉倩至今记得，排练场是漏风的旧仓库，冬天呵出的白气能在台词间凝成霜，可当 “提篮小卖拾煤渣” 的旋律响起，所有人的嗓音都带着破釜沉舟的力量。她饰演的李奶奶，那布满皱纹的眼角总藏着两汪深潭 —— 既有对革命后代的舐犊情深，又有面对屠刀时的钢铸铁打。

而面对样板戏的争议，高玉倩的语气里总带着一种历经沧桑的清醒。她记得当年排演时，编剧会为一句台词召集演员、工人、战士开座谈会，那种集体创作的热忱并非虚假。“就像李奶奶的棉袄，补丁摞着补丁，可针脚里全是人心。” 她常说，否定了样板戏，就是否定了整整一个时代的艺术探索！就像把老棉袄扔进火堆，暖和过的人总会心疼。那些在特殊年代里淬炼出的唱腔、身段，何尝不是无数文艺工作者用血汗浇灌的艺术之花？

高玉倩后来主攻老旦，她在演唱过程中，十分讲究韵味醇厚，力求每一个音符都能饱含情感，每一句唱腔都能传递出老年妇女独特的性别特点。这种韵味，并非一蹴而就，而是演唱者通过长期的学习和实践，对生活的深刻理解和感悟，以及对京剧艺术的热爱和执着，逐渐打磨出来的。

例如在《红灯记》中，李奶奶的唱段就充分展现了老旦唱功的魅力。“提起敌寇心肺炸，强忍仇恨咬碎牙。贼鸠山，千方百计逼取密电码，将我奶奶、爹爹来枪杀……” 高玉倩饰演的李奶奶，这段唱词的旋律激昂悲愤，她运用大本嗓，将每一个字都清晰地传达给观众，声音中饱含着对敌人的仇恨和对革命的坚定信念。同时，她巧妙地运用气息，控制着唱腔的节奏和力度，使整个唱段既有老生的豪迈，又不失青衣的婉转，将李奶奶的情感和性格展现得淋漓尽致，让观众仿佛身临其境，深刻感受到了那个时代的沧桑与悲壮 。

京剧老旦的扮相，如同斑斓的画卷，丰富多样，绝非千人一面。其主要分为四种类型，每一种类型都代表着不同的人物身份和性格特点，通过独特的服饰和妆容展现出来。

贵妇人形象的老旦，常常身着女蟒，尽显雍容华贵。在《甘露寺》中，吴国太便是这一类型的典型代表。她头戴凤冠，身着华丽的女蟒，蟒袍上绣着精致的龙纹，色彩鲜艳，图案精美。她的妆容端庄大气，眼神中透露出威严和自信，举手投足间都展现出皇家的气派和尊贵。她的扮相不仅体现了她的高贵身份，也为剧情增添了庄重的氛围 。

身份略低一些的贵妇人，会穿着团花帔或寿字帔。《西厢记》中的老夫人就是如此，她的服装上绣着团花或寿字图案，虽然不如女蟒那般华丽，但也不失典雅。她的发型整齐，妆容淡雅，展现出她作为封建大家长的端庄和稳重。她的每一个动作都得体大方，说话时语气沉稳，充分体现了她的身份和地位 。

穷苦妇人形象的老旦，通常穿着紫花老斗，这是一种朴素的服装，颜色暗淡，质地粗糙，体现了人物的贫苦生活。在《钓金龟》中，康氏就是这样一位穷苦妇人。她的服装简单朴素，没有任何装饰，头发也只是简单地挽起。她的脸上带着岁月的沧桑，眼神中透露出无奈和坚韧。她的扮相让观众能够深刻感受到她生活的艰辛和不易 。

武老旦的扮相则充满了英气，她们扎靠上场，英姿飒爽。《对花枪》中的姜桂枝就是武老旦的代表人物。她身着硬靠，靠旗飘扬，手中拿着长枪，威风凛凛。她的妆容英气十足，眼神坚定，动作矫健有力。她的扮相展现了她的武艺高强和勇敢无畏，在舞台上一亮相，便能吸引观众的目光 。

然而，随着时间的推移，京剧老旦的传承也面临着诸多困境。亲历过四大名旦时代的老艺术家或离世或年事已高，许多经典剧目和精湛技艺面临失传的风险，“艺随人走” 的现象随时都在发生。据不完全统计，上世纪二三十年代京剧舞台上常演剧目有 1000 余出，如今留下的不过十之一二 。一些流派的代表剧目面临失传，京剧教学剧目日趋单一，这无疑给京剧老旦的传承与发展带来了巨大的挑战 。

为了应对这些困境，京剧界也在积极探索传承与发展的新路径，带来了新的希望。通过影像传承的方式，将老艺术家的表演和艺术经验记录下来，成为了一种重要的传承手段。“京剧艺术传承与保护工程” 邀请了 149 位京剧老艺术家参与录制访谈视频，这些老艺术家来自全国各地，涵盖了各行当、流派，他们从各维度回放了 20 世纪 30 年代到 60 年代京剧的辉煌，呈现出一部鲜活的京剧影像史 。这些珍贵的资料不仅结集出版了大型音像出版物，还编辑出版了丛书《谈艺说戏 —— 百位名家口述百年京剧传承史》，为后人学习和研究京剧提供了丰富的素材 。

挖掘剧目也是传承京剧老旦艺术的重要举措。迟金声等艺术家认为，当下应该大力挖掘京剧传统剧目，包括骨子老戏和各流派的看家戏。中国艺术基金会现任理事长王玉珍介绍，“京剧艺术传承与保护工程” 将挖掘整理一批传统剧目，以期将这些老戏重现于世。通过挖掘和整理传统剧目，可以让更多的经典剧目重现在舞台上，丰富京剧的演出内容，也为年轻演员提供更多的学习和表演机会 。