陈强：不要用西方那套标准评价样板戏！革命京剧的精神永不过时！

更新时间：2025-08-04 21:02  浏览量：1

1918 年，陈强出生于河北省宁晋县徐家河的一个贫寒农家 ，原名陈庆三。彼时的中国，正深陷内忧外患的泥沼，百姓生活困苦不堪。宁晋县素有 “十年九涝” 的说法，频繁的水患让陈强一家的生活雪上加霜。无奈之下，为了谋求一线生机，年幼的陈强只能跟随父母背井离乡，踏上了前往山西太原的逃难之路 。

在太原，尽管家庭经济依旧窘迫，但陈强的父母深知知识的重要性，他们咬着牙，想尽办法供陈强上学。陈强也十分珍惜这来之不易的学习机会，在学校里刻苦努力，成绩优异。然而，平静的校园生活并未持续太久，1931 年，震惊中外的 “九一八” 事变爆发，日本侵略者的铁蹄无情地践踏东北大地，中华民族面临着生死存亡的严峻考验 。

国难当头，年仅 13 岁的陈强，心中燃起了熊熊的爱国之火。他再也无法安心于书本知识，和许多热血青年一样，毅然投身到抗日救亡的大潮之中。他与同学们自发组建剧社，积极排演抗战剧目，希望用戏剧的力量唤起民众的抗日热情。

此后，陈强先后在并州中学青年剧社和太原新生剧院，登台演出《夜光杯》《汉奸的子孙》《塞外狂涛》《放下你的鞭子》等多部抗战戏剧。在《放下你的鞭子》的表演中，陈强饰演一位流亡的青年，他那真挚的情感、悲愤的呐喊，深深打动了台下的观众，许多人当场落泪，抗日的情绪被彻底点燃 。

1937 年，“七七事变” 的爆发，让中国陷入了全面抗战的艰难局面。陈强毫不犹豫地放下了手中的书本，毅然决然地投身到革命的洪流之中。他加入了晋西北战地总动员委员会，成为了一名光荣的战地宣传员 。

在战火纷飞的岁月里，陈强和战友们穿梭于各个战场，冒着敌人的炮火，为战士们和百姓们带来一场又一场振奋人心的演出 。他们用激昂的歌声、生动的表演，向人们传递着抗战的决心和勇气，鼓舞着大家的士气。尽管条件艰苦，随时都面临着生命危险，但陈强从未有过一丝退缩。

1938 年 4 月，陈强迎来了人生中的一个重要转折点。他受组织派遣，前往延安鲁迅艺术学院学习 。延安，这座革命的圣地，充满了希望和活力。鲁迅艺术学院更是汇聚了众多优秀的艺术家和学者，为陈强提供了一个难得的学习和成长的平台 。

初入鲁艺，陈强被分配到戏剧系。在这里，他如饥似渴地学习着各种表演理论和技巧，不断充实自己。他的努力和天赋很快得到了老师们的认可和赞赏 。在一次歌剧活报剧的演出中，陈强的出色表现引起了洗星海的注意。洗星海看中了他的音乐天赋，便动员他转到音乐系，陈强欣然应允。

在音乐系的学习，让陈强的艺术素养得到了进一步提升。他不仅学习了音乐理论、作曲等专业知识，还参与了多部歌剧的创作和演出 。他的音乐才华和表演能力在这些实践中得到了充分的锻炼和展现 。与此同时，陈强还不忘自学舞蹈，注重形体锻炼。得益于新生剧院院长的爱人是留法专攻舞蹈的，他拥有了更为便利的学习条件，这也为他日后在舞台上的精彩表现打下了坚实的基础。

1945 年，对于陈强来说是具有里程碑意义的一年。这一年，鲁艺排演大型歌剧《白毛女》，这部歌剧以其深刻的社会主题和动人的剧情，吸引了无数人的关注 。陈强满心期待能出演杨白劳，他觉得自己出身农民，对这类角色有着天然的亲近感，能够很好地诠释出杨白劳的形象 。然而，导演却出人意料地让他饰演黄世仁。

这个决定让陈强大为震惊，他的内心充满了抵触。当时 28 岁的他，还没有谈过恋爱，担心演反派会影响自己的感情生活，让女孩子们对他望而却步 。而且，他对自己能否演好这个反面角色也缺乏信心，害怕一旦演砸了，会影响自己的演艺事业 。

但导演并没有放弃，张庚等领导同志亲自找到陈强，对他进行耐心的劝说和开导 。他们告诉陈强，作为一名演员，应该有更广阔的视野和更高的追求，不能仅仅局限于个人的得失 。这个角色虽然是反派，但对于整个作品的成功至关重要，只有他才能将黄世仁的复杂性和邪恶本质展现出来 。在领导们的连番劝说下，陈强最终被说服，决定接受这个挑战 。

为了演好黄世仁，陈强付出了巨大的努力。他深入研究角色的内心世界，挖掘黄世仁的灵魂深处，试图理解他的行为动机和心理变化 。他仔细观察生活中那些自私、贪婪的人，将他们的特点融入到角色中 。在化妆、形体以及声音的塑造等方面，他也下足了功夫 。他精心设计了黄世仁的服装和发型，让他看起来更加符合地主的身份 。在形体动作上，他注重表现黄世仁的傲慢和嚣张，每一个手势、每一个眼神都充满了戏 。他还通过调整声音的语调、语速和音量，来展现黄世仁的冷酷和无情 。

然而，一开始陈强的表演并不成功。他随意地将自己练就的优美形体动作赋予黄世仁，使得这个角色看起来过于帅气，甚至有些可爱，这与黄世仁的反派形象背道而驰 。在一次座谈会上，陈荒煤等同志对他提出了批评，指出他美化了地主阶级，没有准确地把握角色的本质 。

陈强虚心接受了批评，他重新审视自己的表演，对黄世仁的形象进行了彻底的改变 。他摒弃了之前那些过于帅气的动作和表情，更加注重表现黄世仁的残忍和冷酷 。他通过细腻的表演，将黄世仁对杨白劳和喜儿的压迫、剥削展现得淋漓尽致，让观众们深刻地感受到了这个角色的可恶 。

他的努力得到了回报，随着演出的不断进行，陈强的表演越来越深入人心 。观众们被他的演技所打动，仿佛真的看到了一个活生生的黄世仁站在眼前 。他们对黄世仁的愤怒也达到了极点，甚至将这种愤怒转嫁到了陈强身上 。在演出过程中，常常会出现观众向台上扔东西、怒骂陈强的情况 。有一次，在河北的演出中，一位年轻的战士因为入戏太深，竟然拔出手枪，瞄准了陈强，幸好旁边的班长反应迅速，及时夺下了手枪，才避免了一场悲剧的发生 。《白毛女》的成功，让陈强一举成名，成为了当时备受瞩目的演员 。这部作品也成为了中国文艺史上的经典之作，对中国的文化和艺术产生了深远的影响 。

1946 年，陈强迎来了人生的又一次重大转变，他加入了东北电影制片厂，正式从戏剧界转入电影界 。这一转型为他的演艺事业开辟了新的广阔天地，也让他在电影领域留下了众多经典之作 。

1947 年，陈强参演了解放区第一部短故事片《留下他打老蒋吧》 。在这部影片中，他饰演一位善良的老农 。这与他后来所塑造的黄世仁、南霸天等反派形象形成了鲜明的对比 。当时年仅 30 岁的陈强，凭借着出色的演技，成功地演绎出了老农的朴实与善良，展现了他不俗的表演实力 。

1949 年，新中国成立前夕，陈强在新中国第一部故事片《桥》中，扮演了一位朴实的老工人侯占喜 。这部电影以东北某铁路工厂为背景，讲述了工人们为了支援解放战争，克服重重困难，建造桥梁的故事 。陈强在影片中，将老工人的勤劳、坚韧和对国家的热爱表现得淋漓尽致 。他的表演充满了生活气息，让观众仿佛置身于那个热火朝天的建设年代 。为了更好地塑造角色，陈强深入工厂，与工人们一起生活、工作，体验他们的喜怒哀乐 。他仔细观察工人们的言行举止、工作习惯和生活状态，将这些细节融入到自己的表演中 。他还与导演、编剧反复探讨角色的性格特点和成长背景，力求将老工人的形象塑造得更加丰满、立体 。

1950 年，歌剧《白毛女》被改编成电影搬上大银幕，陈强继续饰演黄世仁 。与歌剧版相比，电影版的黄世仁更加立体、丰满 。陈强在表演中，不仅展现了黄世仁的残忍和冷酷，还加入了几场他孝敬母亲的戏，让这个角色并非坏得一无是处 。他通过这些细节的刻画，展现了黄世仁复杂的人性，使这个角色更加真实可信 。在拍摄过程中，陈强对每一个镜头、每一个动作都精益求精 。他反复揣摩黄世仁的心理变化，力求将这个角色的邪恶本质展现得淋漓尽致 。他的表演得到了导演和其他演员的高度认可，也赢得了观众的广泛赞誉 。这部电影在 1951 年捷克第 6 届卡罗维 - 发利国际电影节上获特别荣誉奖，进一步证明了陈强的演技和这部电影的艺术价值 。

1961 年，陈强迎来了他电影生涯中的又一个重要角色 ——《红色娘子军》中的南霸天 。这是一个与黄世仁截然不同的反派角色，南霸天更加嚣张跋扈、阴险狡诈 。为了塑造好这个角色，陈强下足了功夫 。他深入研究剧本，分析南霸天的性格特点和行为动机 。他发现，南霸天是海南岛五指山一带的恶霸，与黄世仁所处的地域不同，风格做派也应该有所不同 。于是，他从形象上让南霸天显得油头粉面、衣着考究，内心里又骄傲无比，趾高气扬 。在表演中，他注重细节的刻画，通过一个眼神、一个动作，展现出南霸天的狡猾和凶残 。比如，在片中南霸天被捕后乘机逃跑的情节中，陈强特意做了南霸天捂着一只眼睛的动作设计，凸显这个人物的狡猾 。

凭借在《红色娘子军》中的出色表演，1962 年，陈强获得了第一届百花奖最佳男配角奖 。这是对他演技的高度肯定，也让他成为了中国电影界备受瞩目的演员 。1964 年，他又以南霸天这个角色，获得了印度尼西亚第三届亚非电影节最佳男演员奖，成为新中国电影界第一位国际奖获得者 。他的名字和作品开始在国际上崭露头角，为中国电影赢得了荣誉 。

在演艺生涯的后半段，陈强将目光投向了喜剧领域，开启了一段全新的艺术探索之旅 。他深知，喜剧不仅仅是让人发笑的娱乐方式，更是一种能够反映社会现实、传递人生哲理的艺术形式 。

1958 年，陈强在新中国第一部喜剧片《三年早知道》中，饰演了赵满囤这一角色 。赵满囤是一个精明、自私但又不失可爱的农民形象 。陈强通过细腻的表演，将赵满囤的小算盘和小心思展现得淋漓尽致，让观众在欢笑中感受到了生活的真实 。他的表演风格幽默诙谐，充满了生活气息，为中国喜剧电影的发展奠定了基础 。

1979 年，陈强与儿子陈佩斯合作，拍摄了电影《瞧这一家子》 。这部电影以一个普通家庭的生活为背景，展现了改革开放初期人们的生活状态和思想变化 。陈强饰演的老胡是一位朴实善良的退休工人，陈佩斯饰演的二子则是一个充满活力、追求自由的年轻人 。父子俩在影片中的默契配合，为观众带来了无数的欢笑 。《瞧这一家子》的成功，标志着陈强在喜剧领域的转型取得了巨大的成功 。它不仅让观众看到了陈强的喜剧天赋，也为中国喜剧电影的发展注入了新的活力 。这部电影的票房和口碑双丰收，成为了中国电影史上的经典之作 。

此后，陈强和陈佩斯又陆续合作了 “二子” 系列喜剧电影，包括《父与子》《二子开店》《傻冒经理》《父子老爷车》《爷俩开歌厅》等 。这些电影以贴近生活的剧情、幽默风趣的表演和深刻的社会内涵，赢得了观众的喜爱和认可 。在 “二子” 系列电影中，陈强和陈佩斯饰演的父子形象深入人心 。他们通过一系列搞笑的情节和冲突，展现了父子之间的亲情、矛盾和理解 。这些电影不仅让观众捧腹大笑，也让人们在欢笑中思考人生的意义和价值 。

在《二子开店》中，二子为了实现自己的创业梦想，与父亲一起开了一家小饭馆 。在经营过程中，他们遇到了各种各样的困难和挑战，但父子俩始终相互支持，共同克服了困难 。这部电影反映了改革开放初期人们的创业热情和奋斗精神，也展现了家庭的温暖和力量 。

在《父子老爷车》中，老奎和二子开着一辆破旧的老爷车，开始了一段充满惊险和刺激的旅程 。在旅途中，他们遇到了各种各样的人和事，也发生了许多令人捧腹大笑的故事 。这部电影不仅展现了父子之间的深厚感情，也传递了对生活乐观的态度 。

陈强的那句 “不要用西方那套标准批评样板戏，样板戏的精神永不过时”，如同一记警钟，提醒着我们在艺术批评中必须坚守本体文化。用西方艺术标准来裁剪中国特定时代的艺术产物，本质上是对历史语境和文化土壤的漠视，而样板戏中蕴含的精神内核，早已超越了时代局限，成为民族文化基因的重要组成部分。

艺术评价标准从来不是放之四海而皆准的 “真理”，而是深深植根于特定文化传统与社会语境的价值体系。西方艺术批评标准的形成，与西方的历史发展、哲学传统、审美心理紧密相关，其强调的个体主义、形式至上、先锋反叛等理念，与中国文化中注重集体情怀、内容为王、寓教于乐的艺术传统存在本质差异。

样板戏诞生于中国人民争取民族独立与解放的历史进程中，其创作初衷是为了凝聚民族精神、鼓舞奋斗意志，这种艺术定位决定了它必然承载着浓厚的家国情怀和集体主义精神。若用西方强调个体情感宣泄、形式创新至上的标准来评判，必然会陷入 “削足适履” 的误区，看不到其在特定历史语境中动员群众、凝聚力量的艺术效能。

样板戏的精神内核，恰恰是中国文化中最具生命力的价值追求。这种精神首先体现为坚定的理想信念。《红岩》中的江姐面对酷刑坚贞不屈，《红灯记》里的李玉和一家为革命事业慷慨赴死，这些英雄形象所传递的 “为理想献身” 的信念，与中华民族自古以来 “舍生取义” 的精神传统一脉相承。从屈原的 “虽九死其犹未悔” 到文天祥的 “人生自古谁无死”，这种为崇高理想坚守的精神，在不同时代都激励着中国人砥砺前行，何来 “过时” 之说？

陈强的艺术成就不仅体现在他的作品中，也传承给了他的子女，使陈家成为了名副其实的艺术世家 。而他与妻子李玉洁之间的爱情故事，更是如同一首温馨的乐章，奏响了家庭幸福的旋律 。1946 年，17 岁的李玉洁怀着对电影的热爱，进入东北电影制片厂第三期训练班学习 。那时，陈强已经是从延安来的大明星，他高大帅气的形象和卓越的艺术才华，吸引了众多学员的目光，李玉洁也不例外 。不过，那时的他们并没有太多交集，李玉洁只是众多崇拜者中的一员 。

1949 年，命运的红线将他们紧紧牵在一起。多才多艺的陈强在电影厂教大家跳舞，李玉洁成为他的学员 。李玉洁学得很快，这让陈强注意到了这个聪明伶俐的姑娘 。随着接触的增多，两人逐渐产生了感情 。陈强比李玉洁大 13 岁，他的成熟稳重让李玉洁感到无比踏实 。1950 年 11 月 7 日，两人举行了一场简朴的婚礼 。虽然婚礼简单，但他们的爱情却坚如磐石 。

婚后，李玉洁承担起了照顾家庭的重任，为陈强营造了一个温暖的港湾 。陈强常年在外拍戏，很少有时间照料孩子 。李玉洁毫无怨言，独自抚养着三个孩子，让陈强能够全身心地投入到演艺事业中 。他们夫妻之间相互理解、相互支持，携手走过了 62 个春秋 。

他们的爱情故事充满了温馨与浪漫 。陈强在延安时就学会了用缝纫机，他常常亲手为李玉洁做衣服 。夏天的晚上，天很热，陈强光着膀子，用缝纫机为李玉洁缝制 “布拉吉”（连衣裙） 。这个场景，成为了陈佩斯童年记忆中最温暖的画面 。

陈强和李玉洁育有两儿一女，分别是陈布达、陈佩斯和陈丽达 。三个孩子的名字都蕴含着特殊的意义 。1951 年，陈强前往匈牙利布达佩斯访问演出，恰逢大儿子出生，他对布达佩斯的建筑和风土人情印象深刻，回来后便给儿子取名陈布达 。1954 年，二儿子出生时陈强在北京拍戏，李玉洁延续了这份浪漫，给儿子取名陈佩斯 。后来，女儿出生，陈强根据多瑙河里景色优美的丽达岛，为女儿取名陈丽达 。

在陈强的影响下，子女们也在艺术领域各展才华 。陈佩斯继承了父亲的喜剧天赋，在喜剧表演领域取得了巨大的成就 。他与朱时茂的黄金搭档，在春晚舞台上创造了无数经典，如《吃面条》《胡椒面》《主角与配角》等 。这些作品不仅让人捧腹大笑，更蕴含着对生活和人性的深刻洞察 。他和父亲合作的 “二子” 系列喜剧电影，也深受观众喜爱 。陈佩斯凭借自己的努力和才华，成为了中国喜剧界的标志性人物 。

陈丽达则选择在幕后默默耕耘，成为一名剪辑师 。她用自己的专业技能，为无数影视作品增添了光彩 。她的艺术追求细腻内敛，通过剪刀和胶片，将一个个镜头串联成完整的故事，完美地呈现出演员的表演和导演的意图 。陈丽达虽然没有像哥哥那样站在聚光灯下，但她对艺术的热爱和奉献同样值得尊敬 。

陈强的孙子陈大愚也步入了演艺圈，继承了家族的艺术天赋 。他在话剧创作和表演方面展现出了非凡的才华，与父亲陈佩斯一起出演了话剧《惊梦》 。这部话剧融入了陈强早年表演《白毛女》的故事，意义非凡，堪称祖孙三代同台演出 。陈大愚在演艺道路上不断努力，虽然还未达到父亲那样的成就，但他对艺术的执着和努力已经初现端倪 。

2012 年 6 月 26 日，这是一个让无数影迷悲痛的日子。陈强，这位在中国影坛熠熠生辉的巨星，在与病魔顽强抗争后，于北京安贞医院永远地闭上了眼睛，享年 94 岁 。

消息一经传出，整个演艺圈沉浸在悲痛之中，各界人士纷纷表达对他的沉痛悼念 。刘晓庆在微博中写道：“刚闻陈强老师去世，震惊不已！给陈佩斯夫妇发了唁电，回复说‘老父亲走得很安祥’。陈强老师任北影剧团团长，对我关爱有加。与佩斯也是多年至交。我们合作的影片《瞧这一家子》，已成绝唱。陈强老师，安息吧！” 崔永元也第一时间发微博表达哀痛：“老一辈电影艺术家、新中国电影事业的开拓者之一、著名演员陈强先生因病医治无效，于 2012 年 6 月 26 日 21 点 38 分在北京安贞医院逝世，享年 94 岁。陈强是主演过《白毛女》《红色娘子军》等 43 部电影的表演大师，曾获第一届电影百花奖，是新中国 22 大电影明星之一。追忆一代大师，振兴中国电影。”

数万网友也自发在网上留言，追悼这位德艺双馨的老艺术家 。有人评论道：“从小就看你的戏长大，也记得你和陈佩斯的父子档电影给我们带来的无数欢笑，感谢你为中国电影作出的贡献，老爷子一路走好。” 还有人说：“是上帝想看喜剧了，所以把陈强老师叫走了。” 这些真挚的话语，无一不体现出人们对陈强的深深怀念和崇高敬意 。