“千面丑角”孙正阳：样板戏不像京剧？京剧不创新，迟早也要消亡

更新时间：2025-07-16 03:27  浏览量：1

1931年，上海弄堂里的婴啼声中，谁也不会想到这个河北玉田籍的男孩会成为梨园传奇。孙正阳生在京剧鼎盛年代的尾声，7岁入行时，恰逢"海派京剧"黄金时期。在舞台的侧幕条边偷师学艺的小学徒，如今已是用皱纹镌刻着七十载春秋的"江南名丑"。

这位国家一级演员的从艺轨迹，恰似一部微缩的京剧发展史。少年时在"厉家班"练功，寒冬腊月里对着城墙喊嗓子的经历，造就了他独特的"小嗓"功夫。1955年随团赴京汇演，一段《时迁偷鸡》让首都观众见识了海派丑角的灵动——既有北派丑角的扎实功底，又融入了江南特有的诙谐细腻。最难得的是，他把"彩旦"这门常被轻视的行当演出了书卷气，《拾玉镯》里的刘媒婆竟能让人看出市井智慧。

戏台上插科打诨的"丑"，戏台下却是出了名的戏痴。改革开放后重登舞台，首创用迪斯科步法演《活捉三郎》，惹得老观众笑骂"这丑小子真能闹"。如今九旬高龄仍坚持授徒，那句"丑角不丑，要丑中见美"的艺训，已成为梨园行当的箴言。

大沽路的石板路上还留着黄包车的辙印，孙正阳总爱蹲在老虎灶旁听卖唱艺人吊嗓子。那时上海滩的清晨，总混着豆浆香气与胡琴声飘进弄堂。这个北方移民家庭的孩子，天生带着燕赵之地的爽利劲儿，却能说一口地道的上海闲话——这让他成了弄堂里的小小"翻译官"，常给北方来的卖艺人和本地观众当传话人。正是这份伶俐，让他比别的孩子更早看懂了戏台上的眉眼官司。

戏校的晨功钟声敲碎薄雾时，这个"正"字辈的小学员已把棉袄袖子扎好等着练功。罗文奎先生教《小放牛》，总爱用竹筷敲他后颈："小赤佬，牧童的眼神要野而不油！"关鸿宾先生则盯着他走矮子功，三十六个"卧鱼儿"转下来，青砖地上能洇出个人形汗印。

那时戏校的伙食，逢年过节才能见着荤腥。孙正阳和师兄弟们发明了"画饼充饥"——把梅兰芳灌的唱片放慢速度听，咂摸着大师的吐字归音当下饭菜。他尤其爱琢磨萧长华的念白，把《法门寺》贾桂的状纸背得能倒着念。有回半夜溜进练功房偷师，正撞见周信芳先生给富连成来的教师说戏，麒麟童见他冻得哆嗦，竟脱下皮袄给他裹上，说了句："丑角不丑，要丑里藏秀。"

上海人看戏最是刁钻，台上错半个字就能听见茶盏磕碟的声响。孙正阳第一次在共舞台垫《双怕婆》，观众席突然飞上来个茶壶盖，他顺势接住当了道具，现编了句"娘子赏的醒酒汤"，台下顿时炸了彩，这种机智后来也成了他的招牌。

七十年后回望，那些在后台用蛤蜊油卸妆的夜晚，那些把行头藏在米缸里躲搜查的日子，都化成了他眼角的笑纹。有次电视采访，主持人问及"江南名丑"的称号，老人突然来了段《拾黄金》里的数来宝："这名头好比天蟾舞台的霓虹灯，亮的是观众的情分。"镜头扫过他珍藏的旧戏单，1947年那张已经泛黄的《大溪皇庄》海报上，"孙正阳"三个字还挤在边角，如今却成了海派丑行的一座界碑。

天蟾舞台的灯光打在脸上时，孙正阳才真正明白什么叫"角儿"。那会儿他刚满十二岁，在《群英会》里扮蒋干，虽说是个插科打诨的丑角，可那段"盗书"的戏，硬是让他演出了"江南第一丑"的雏形。下场时，后台的老师傅破天荒给他递了碗杏仁茶——这是头牌老生才有的待遇。

早年在戏校，这个总想偷学老生唱腔的小子没少挨戒尺。有回排《空城计》，他躲在衣箱后头偷练"我本是卧龙岗散淡的人"，被关鸿宾先生抓个正着。老先生没骂他，反而让琴师给他吊了段《乌盆记》的丑角念白："张别古替冤魂鸣不平，比诸葛亮舌战群儒更难演。"这话像颗种子，在他心里发了芽。后来他琢磨出丑角的门道：老生靠嗓子，武生靠把子，丑角却要浑身是戏——眉毛会说话，手指能讲故事，连袍角掀起的风都得带着人物脾气。

五十年代在上海大舞台演《法门寺》，他扮的贾桂念状纸，三千多字一气呵成。念到"具告状人宋氏巧姣"时突然忘词，竟现编了段苏州评弹的过门，台下老观众非但没喝倒彩，反倒扔上来一把银元。散戏后，周信芳拍着他肩膀说："能把事故唱成故事，这才是丑角的真本事。"

最让他得意的还是《柜中缘》里的淘气。别的丑角演这角色只管逗乐，他偏要琢磨：为什么刘妈妈的儿子偏偏叫"淘气"？于是给人物加了点市井少年的痞气，偷钥匙时学弄堂小贩吹口哨，被妹妹追打时故意蹭掉一只鞋。这些小心思后来成了海派丑角的标配，连北京来的同行都说："你们上海的丑角，连汗珠子都是戏。"

九岁入行时，他以为丑角就是鼻梁上那块白豆腐干。直到有年在无锡演出，散场后有个卖梨膏糖的老汉拉住他："孙老板，您演的胡老头跟我爹活脱似个样！"他才惊觉，原来丑角演好了，也能让人笑着抹眼泪。后来在台湾遇见的那位老戏迷，说起六十年前他被抱上椅子的往事，老人眼眶泛红："那会儿你比崇公道的棍子高不了多少，可一开口，就是活脱的江湖老苍头。"

孙正阳说起丑行表演，总爱用"杂货铺"打比方。这铺子里头，唱念做打都是货架上的宝贝，少一样都开不了张。他演《十八扯》时，前脚刚用言派唱完"我本是卧龙岗散淡的人"，后脚就转麒派的"湛湛青天不可欺"，中间还得插段袁派花脸的"哇呀呀"。

念白的功夫，他是跟上海弄堂里的市井百态学来的。《空城计》里探子的京白，他念得比电报还脆生，每个字都像算盘珠子噼里啪啦往外蹦。有回在天蟾舞台演出，二楼最后一排的观众后来写信说："孙老板念'司马大军到西城'这七个字，我听见了城门楼子晃荡的动静。"而演《杀狗劝妻》里的焦氏时，他又把韵白揉进了苏州评弹的糯劲儿，那句"天杀的"三个字，硬是念出了十八般委屈。

孙正阳他演了一辈子丑角，可每个角色在他心里都活成了不同的人。汤勤的坏，他演得让人牙根痒痒——那是在上海大世界演《审头刺汤》时，他给这个势利小人加了段用鼻音哼《茉莉花》的小动作，台下观众气得往台上扔瓜子壳。可转头演《小放牛》的牧童，他又纯得能掐出水来，有次在无锡乡下演出，村里的放牛娃看完戏，非要把自己编的柳条帽送给他。

彩旦戏更是他的绝活。男演女角最难的是"藏骨头"——要把男人的骨架藏进女人的身段里。他演《凤还巢》的程雪雁，特意观察弄堂里那些大龄未嫁的姑娘：她们扯手绢时小指头会不自觉地翘起来，走路时总爱把裙角往回收。最绝的是"偷觑穆郎"那场戏，他把花旦的羞怯和彩旦的豪放揉在一起——先是用团扇遮脸学大家闺秀，突然一个趔趄露出原形，活脱脱是个想学斯文又学不像的憨姑娘。

有回在北京演《拾玉镯》的刘媒婆，他给这个保媒拉纤的市井妇人设计了捻佛珠的动作。念"千里姻缘一线牵"时，佛珠突然断线，他现编了句"哟，月老嫌我多嘴，把红线挣断喽"，逗得梅兰芳在台下直拍扶手。后来这成了他的招牌处理，台湾同行看了都说："孙老板的刘媒婆，三分市侩七分慈悲，比真媒婆还像媒婆。"

最费心思的是娄阿鼠。为演好这个赌徒，他专门去上海老城隍庙观察赌棍的神态，发现这些人输钱时耳朵会不自觉地抽动。于是《十五贯》里"测字"那场戏，他加了个用耳朵接铜板的绝活——当况钟抛起铜钱时，他右耳突然一抖，活像只闻到油腥的老鼠。这个细节后来被戏曲学院收进教材，注解是"丑角也要有动物性"。

接到饰演栾平的通知时，孙正阳正在后台卸妆。他刚演完《群英会》里的蒋干，鼻梁上的白粉还没擦干净。听说要从杨子荣换成栾平，他手里的卸妆棉停在了半空——这可是从英雄变土匪的大转折。

为了琢磨这个角色，他跑遍了上海的老闸北。在茶馆里观察那些神色慌张的赌徒，在弄堂口偷看小贩们讨价还价时的狡黠眼神。最绝的是他发现了栾平的一个小动作：每当说谎时，这个土匪的左手会不自觉地摸腰带。后来在"献图"那场戏里，这个细节成了点睛之笔——当杨子荣逼问联络图下落时，他手指在腰带上神经质地弹动，活脱脱是个心虚的亡命徒。

排练时有个插曲。原本栾平被杨子荣制服后要直接押下场，孙正阳建议加个踉跄步。他解释说："土匪挨了打，腿应该是软的，但骨子里还得硬撑。"于是就有了那个经典场面：栾平被架着退场时，两条腿像踩棉花似的发飘，脖子却还梗着不肯认输。这个处理连导演都拍案叫绝："把土匪的狼狈和顽固都演活了！"

首演那晚，孙正阳给栾平设计了个"三变脸"：初见杨子荣时假意谄媚，被识破后凶相毕露，最后绝望时又露出可怜相。特别是那句"我栾平在威虎山，也是有一号的"，他故意把尾音拖得又尖又细，像把钝刀子划玻璃，听得人后脊梁发冷。散戏后，有观众特意等在后台问："孙老师，您是不是真当过土匪？怎么比我们东北老林子的胡子还像胡子？"

最让人叫绝的是"对质"那场戏。当少剑波质问"你认识他吗"时，孙正阳演的栾平眼珠子滴溜乱转，从惊惶到狠毒再到绝望，三种情绪在十秒内转换自如。后来电影版拍摄时，演员专门来学他这个"眼技"，他却笑着说："这得感谢我小时候在城隍庙看相扑——那些力士瞪眼的样子，可比戏台上的花脸生动多了。"

"矮子步"的处理更有意思。传统戏里的矮子功都是蹲着走，孙正阳却给栾平设计了"渐矮"的演法——被押下场时先挺着脖子硬撑，听到枪栓声膝盖一软，等枪响那刻整个人缩成团，像被抽了骨头的皮影。乐队师傅起初跟不上节奏，他就蹲在乐池边打拍子："这儿得有个'嘎嘣脆'的停顿，好比刀砍萝卜的动静。"后来这段配合成了每场演出的高潮，有观众专门带着孩子来看"栾平怎么变成个矮冬瓜"。

细节上的打磨更见功夫。栾平那顶狐狸皮帽子，他特意让道具师傅做旧，在帽檐处磨出油亮亮的边。每次说"我栾平在威虎山也是有一号的"，右手总要神经质地捻帽耳朵，活脱脱是个死要面子的土匪。最绝的是被小常宝指认时加的小动作——他让栾平突然打了个喷嚏，把原本剑拔弩张的场面搅出几分滑稽，又合着东北林海的寒气。这个即兴发挥后来被固定下来，连原作者都夸："这个喷嚏打出了人物的心虚。"

演出三个月后，有东北老战士来看戏，散场后拉着孙正阳的手说："当年我们抓的土匪参谋，就是您演的这个德行！见着硬的装孙子，逮着软的充大爷。"这话让他琢磨了好久，后来在栾平的台词里又添了些东北土话，把"八大金刚"说成"八大门神"，土匪的黑话里掺着几分土腥气，倒更显真实。

到拍电影版时，年轻演员学他的"抢背"总欠火候。孙正阳也不说破，只带着他们去菜市场看杀鱼。当见到鱼贩子把活鱼摔在案板上的瞬间，有个小伙子突然开窍："栾平就该是这动静——啪嗒一声，透着不甘心！"孙正阳眯眼笑了，他知道这些土法子比什么理论都管用。就像他总说的："丑角的戏是土里长出来的，得带着泥巴味儿才鲜活。样板戏像不像京剧不重要，京剧不创新，迟早也要消亡！