王珮瑜:那个在京剧圈折腾的女人，凭什么让马东全场起立？
更新时间：2025-07-14 22:25 浏览量：1
当《奇葩大会》的聚光灯打在王珮瑜身上时，全场观众突然集体起立鼓掌。这个穿着素色长衫的京剧演员愣住了——她比谁都清楚，这掌声从来不是给她个人的。
台下的马东眼里闪着光，蔡康永微微颔首。此刻站在舞台中央的，不仅是一个京剧演员，更是一个在传统与现代之间走钢丝的勇者。有人骂她"离经叛道"，说她把百年京剧搞成了"网红生意"；可她却在采访里笑着说："现在多疯都不怕，我回得来。"
一、曾羞于说自己是"唱戏的"
十七岁那年，王珮瑜蹲在长安大戏院后台，听见师父指着台上的于魁智说："珮瑜，这才叫'角儿'。"当时舞台上的于魁智正唱到《野猪林》的高潮，台下叫好声差点掀翻屋顶。
那时的王珮瑜还不知道，多年后她会成为余派第四代传人，会拿到"中国非遗年度人物"的奖杯。她只知道，每次有人问起职业，自己总要含糊地说"搞文化的"——在那个年代，京剧演员的标签是"清苦""落伍"，像件蒙尘的旧家具，好看却不实用。
她有个藏在心里的执念：老辈京剧演员从没刻意做过"品牌"，可梅兰芳、余叔岩哪个不是响当当的招牌？"京剧本身就是超级IP啊，有故事，有规矩，有真本事。"这个念头，后来成了她"折腾"的起点。
二、从"开锣"到"蹲底"，巅峰时摔得最痛
刚进剧团那几年，王珮瑜总在开场戏里跑龙套。后台化妆镜前，老演员们打趣她："小丫头片子，想唱压轴戏？"她不说话，只是把髯口绑得更紧些。
两年后，她排到了第四位；又过两年，终于站到了"蹲底"的位置——整场演出的最后一个，最受瞩目的位置。可站得越高，越怕摔。她发现，年轻演员的嗓子亮，身段活，自己这点"老本"根本不够打。
2005年，手里攥着几十万积蓄的王珮瑜决定"下海"。她拉着朋友搞戏班，却发现体制内的门根本敲不开。"就像我闭着眼往下跳，别人都在岸上看笑话。"2006年灰头土脸回剧团时，组织给她办了场《乾旦坤生》专场。
那场戏成了她一辈子的刺。因为调门起得低，台下第一次响起"倒好"——观众喝倒彩的声音，比叫好声更刺耳。"那时候才明白，站C位就要扛事，掌声要接，骂声也得受着。"多年后再提这事，她指尖还在微微发颤。
三、当京剧遇上淘宝和喜马拉雅
2010年，王珮瑜再次离开剧团。这次她没搞戏班，而是开了家淘宝店，卖起印着京剧脸谱的"瑜茶"；她在喜马拉雅开了门课，叫《京剧其实很好玩》，把《空城计》讲成"职场生存指南"；后来她甚至站上《奇葩大会》，跟年轻人聊"京剧里的社交牛逼症"。
骂声跟着就来了。"不务正业""糟蹋传统""想红想疯了"——评论区里的话像刀子。可她有自己的道理："别人骂得痛，说明骂对了。真金不怕火炼，怕烧的不是好东西。"
她在商学院啃过《市场营销》，跟互联网大佬讨教过"流量密码"。左手翻着《梅兰芳舞台生活四十周年》，右手算着演出成本，这种撕裂感反而让她更清醒："京剧当艺术品要雅，当商品得俗，雅俗共赏才能活下去。"
四、带着枷锁跳舞，才跳得最动人
王珮瑜有个形象的比喻："我们都是带着枷锁跳舞的人。"这枷锁就是传承——老祖宗留下的规矩，师父传下的唱腔，既是护身符，也是紧箍咒。
她每年花大量时间"投师访友"，专学那些快失传的老戏。有人说："失传的都是该被淘汰的。"她却急得红了脸："有些戏难到没人敢演，不是不好，是太好！就像老菜谱，工序复杂才更见功夫。"
去年在苏州，她找到一位九十岁的老艺人，学了出《审头刺汤》的绝活儿。老人拉着她的手说："这些玩意儿，就等你这样的人来接。"那天她在老人家里学到深夜，第二天一早又赶去录制综艺，镜头前依然神采飞扬。
五、京剧的困局，不止于"没人看"
王珮瑜常对着空了一半的剧场发呆。角儿走了，观众老了，舞台空了——这些话像石头压在她心上。她知道，京剧的困境不是单靠"创新"就能破局的。
有人提议用电子乐代替锣鼓点，被她一口回绝："你知道锣鼓点里藏着什么吗？演员抬脚的节奏，心里的情绪，全在那'咚咚锵'里呢！"
短视频时代，年轻人习惯了"3秒抓眼球"，可京剧的韵味要慢慢品。就像喝功夫茶，急不得。她试着在抖音发过"15秒学唱段"，点赞量很高，可真正走进剧场的人还是少。
更让人揪心的是文化断层。现在的孩子知道《复仇者联盟》，却未必听过《赵氏孤儿》；能背网红段子，却不懂"怒沉百宝箱"的决绝。"连故事都没人知道了，谁还来看戏呢？"
六、结语：总有人要撑着这舞台
采访结束时，王珮瑜正要去排新戏。后台里，年轻演员们在刷手机，老艺人在吊嗓子，她的保温杯里泡着胖大海，旁边堆着一摞剧本。
"我不算有天分，就是认真。"她说这话时，阳光透过窗户照在她鬓角的碎发上，像镀了层金边。"总有人要撑着这舞台，哪怕撑得辛苦点。"
或许就像她常说的："我不怕走得远，因为根扎得深。"那些看似"离经叛道"的尝试，不过是想让京剧在这个时代喘口气，活下去，活得更好。
毕竟，好戏不该只藏在博物馆里，它该在舞台上，在人心里，在一代又一代人的掌声里。