“哗众取宠”李玉刚跌落神坛，不再被公众宽容，梅葆玖：死不原谅

更新时间：2025-10-22 10:10  浏览量：2

2025年10月4日，李玉刚在成都再唱《新贵妃醉酒》，台下喝彩不断，但他与梅派未能和解的旧怨仍像一块石头压在胸口，关于“创新还是越界”的争论从未停过

我在现场看人潮涌动，灯光一暗，他披着红袍转身的那一刻，熟悉的旋律一进，几排观众不自觉站起来，手机像一片星海

说白了，他的舞台张力还在，问题是外界的那双“挑剔的眼睛”更在，盯着他看他到底是破圈，还是破坏规矩

回头看起点，2006年他在《星光大道》以反串走红，借京剧身段、唱腔的气口，做了流行舞台上的一次“新拼法”

一边是流行舞台的掌声，一边是京剧传承的红线，他就踩在这条线的边上走

当时很多人第一次见到这种“男旦化”的流行唱法，惊艳是真惊艳，争议也是真争议

争议很快落到实处

2007年，梅葆玖的发言人吴迎公开批评，说男旦是极高深的艺术，不是穿上女装扭两下就能学会

原话的要点很直白：男旦不是“女装+高音”，而是系统的身法、眼神、行当规矩与功底

李玉刚当时回应，说有些论断可能被歪曲传达，他尊重京剧与梅派，自己做的是融合尝试

他说自己不是戏曲传人，更不敢僭越，只是用流行方式向传统致敬

然而，风口浪尖上，再小的语气词都会被放大，误会和火气就这样被推高

真正的爆点，是那次春晚后的“那一句”

多位知情者回忆，他在台上说“我代表梅派艺术向全国观众问好”，台下有人当场变脸

有业内人士提到，梅葆玖当时非常不满，觉得这句话踩了规矩，随后公开表态“唱歌的不能自称戏曲传人”

换句话说，这不是唱得像不像的问题，而是有没有“资格”的问题

艺术门内门外，门槛感就此竖起来了

后果是肉眼可见的

合作机会变少，京剧圈对他有抵触，外界嘲讽“跳梁小丑”的话刺耳地飞来

更扎心的是，本该被讨论的“作品”，让位给了“身段是真是假”的口水战

我看过不少粉丝当年举牌“前有梅兰芳，后有李玉刚”，这种过头的吹捧，放谁身上都是把双刃剑

他如果不点刹车，风向迟早会反噬

可别忘了，他不是一夜之间从天花板掉下来的

东北农村出身，家里拿不出学费他退了学，南下打工被中介骗过钱，酒吧驻唱填肚子，女歌手缺席他临时顶上女声，才发现了“反串”的可能

你很难否认他那股子要把舞台撬开一条缝的劲儿，这股狠劲，也是他后来的运气

只是，劲儿使大了，方向错半步，声音就会跑调

2016年梅葆玖先生去世，两人没有和解，那个缺口一直在

之后这些年，他有热歌，但“新突破”不多，2021年的《万疆》火过一阵，也被吐槽套路化

更扎心的一幕发生在2024年10月，许嵩演唱会他做嘉宾唱《新贵妃醉酒》，多次把副歌交给观众合唱，被质疑在躲高音，他随后公开道歉

道歉有诚意，但专业性的问号就挂在那儿了，这种问号会跟着你上台下台

回到最新这次成都“幻・国潮”演唱会，他把戏曲意象、灯光美术和电子合成打了个包，古筝点缀在鼓点里，舞者的水袖跟着低频摇晃

他还是在不断试图回答一个问题：怎么用今天的舞台语言，把传统的美感讲清楚

效果不止是“好看”，更是一种姿态，像在说“我没躲，我还在路上”

至于路通不通，得看下一次他拿出来的，是不是能自证功力的新作品

从更高处看，关于“守正与创新”的坐标，这两年已经讲得很明白

权威观点强调，要坚持“两个结合”，推动传统文化创造性转化、创新性发展，文艺工作者要有自觉和主动

说白了，既不能空喊传承，也不能借创新之名乱拆墙，尺度感就是作品的生命线

一句话：创新不是免死金牌，守正也不是紧箍咒，做不到“有根的变化”，迟早会失声

怎么做才叫“有根的变化”？

不妨看两个参照

央视《国家宝藏》让明星做“国宝守护人”，舞台剧叙事配AR、VR，把抽象的史识变成可以触摸的情感

这个节目证明了，用现代叙事也能让传统“破圈”，而不是靠噱头抢眼球

再看张艺兴，他把古筝、二胡、昆曲念白叠进现代编曲里，旋律走流行路线，质地却保留东方味

有人爱有人不爱，但至少它让年轻人知道，传统乐器和戏曲不止是博物馆里的一张卡

落到李玉刚身上，难题其实更细——反串不是遮羞布，技术必须能扛场，审美要说得通，尊重门类的规矩，还要解释清楚“我在做什么”

如果他能交出一部被行内认可、被大众记住的新作，这些年缠绕的那些词儿，才会自动褪色

反之，靠老歌驱动、靠造型取胜，观众迟早会腻，同行也不会买账

我记得演出散场，一个小姑娘抱着花说，“他一转身我还是会起鸡皮疙瘩”

这就是艺术的两头：一头是规矩，一头是感动，谁能把两头绑紧，谁就能走得更远

愿意给他时间的人还在，但时间不会无限慷慨