菊坛鼎峙一秋君 —— 京剧“四小名旦” 张君秋

更新时间：2025-10-20 10:25  浏览量：5

张君秋

在京剧“四小名旦” 中，要说成就最高影响最大的无疑就是张君秋了。后世张君秋的名字如北斗般璀璨，他是既“四大名旦”梅尚程荀之后，最杰出的京剧旦角大师。

这位横跨近八十年风雨的艺术巨匠，以清亮婉转的歌喉、雍容典雅的扮相、博采众长的胸襟，在旦行艺术的版图上开拓出独树一帜的张派天地。他的生平是一部京剧艺人的奋斗史，拜师之路藏着艺术传承的密码，艺术道路印刻着时代变迁的痕迹，而那些震古烁今的艺术成就，则成为中国戏曲史上永不褪色的篇章。

张君秋的人生起点，便与戏曲结下不解之缘。1920 年，他原名滕家鸿，生于北京一个普通家庭，祖籍江苏丹徒的文脉与京城的戏曲风气在他身上交融。母亲张秀琴是河北梆子青衣演员，颠沛流离的艺人生活让幼年的张君秋过早体会到人生艰辛，却也让他在后台的锣鼓声中接受了最纯粹的艺术熏陶。梆子腔的高亢苍凉、舞台上的悲欢离合，在他心中埋下了艺术的种子。

张君秋和母亲张秀琴

13 岁那年，经名净李多奎引荐，他拜入京剧名家李凌枫门下，正式改艺名张君秋，从此踏上梨园之路。这份师徒契约堪称苛刻：七年之内戏份分师傅一半，生活与行头自理，张君秋晚年回忆时直言 “近乎卖身”，但正是这份严苛，磨砺出他日后坚韧不拔的艺术品格。

在拜师求学的道路上，张君秋展现出超乎常人的谦逊与韧性。李凌枫为他打下坚实的青衣功底，不到两年便教会《苏三起解》《二进宫》等八出折子戏。15 岁时，他在吉祥戏院初次登台演《苏三起解》，俊美的扮相与甜润的嗓音一炮而红，却牢记母亲 “离成功还差得远” 的告诫，始终保持清醒。他深知艺海无涯，主动放下 “红角” 身段，在雷喜福、马连良、孟小冬等名家班社中担任二牌青衣近六年，只为博采众长。

张君秋演《女起解》

这段经历让他得以亲炙各派精髓，更有幸获得 “通天教主” 王瑶卿的悉心指点 —— 几乎所有与生角配演的对儿戏，都由王先生亲授。四大名旦对他更是倾囊相授：16 岁得尚小云教诲，17 岁在上海演出时获梅兰芳亲传《凤还巢》《霸王别姬》，21 岁时程砚秋主动登门传授程派经典，荀慧生则常在观演后直言不讳地指出其不足。此外，他还向闫岚秋学刀马旦、向朱传茗学昆曲，将不同行当、不同剧种的艺术养分尽数吸收，为日后的艺术创新筑牢根基。

张君秋和师父梅兰芳

张君秋的艺术道路，是一条 “继承中突破，融合中创新” 的探索之路。早年搭班演出的历练，让他对梅、尚、程、荀各派艺术有了深刻理解，而 1942 年自组 “谦和社”（后改组为 “秋社”）则成为他艺术独立的起点。

在他的新编戏《凤双栖》《怜香伴》等剧目中，他开始尝试突破传统程式，将不同流派的唱腔与表演融为一体。1948 年赴香港演出虽因战事困居数年，却让他有机会接触多元文化，为艺术视野注入新的元素。1951 年，在一位国家领导人的邀请和安排下，他重返内地，先后组建北京市京剧三团、参与创建北京京剧团（现北京京剧院），迎来艺术生涯的鼎盛期。

五十至六十年代，他进入创作爆发期，既整理改编《孔雀东南飞》（更名《刘兰芝》）、《春秋配》等传统戏，去芜存菁赋予其新的艺术面貌；又创编《望江亭》《状元媒》《珍妃》等新剧目，塑造了谭记儿、柴郡主等一系列鲜活的女性形象。“运动” 期间，他身心遭受重创，却始终坚守对京剧的信念，改革开放后迅速重返舞台，将更多精力投入艺术传承与革新，直至 1997 年离世，用七十余年的坚守诠释了 “戏比天大” 的梨园精神。

张君秋演《四郎探母》

张君秋的艺术成就，集中体现为张派艺术的创立与传播，成为京剧旦行艺术的里程碑。在唱腔上，他充分发挥嗓音 “娇、媚、脆、水” 的天赋优势，音域宽广且高低自如，将梅派的 “甜”、尚派的 “坚”、程派的 “婉”、荀派的 “绵” 熔于一炉，创造出华丽柔美又刚健清新的独特风格。他首创的 “涵腔唱法”，通过气息控制实现声音的轻重缓急、抑扬顿挫。

比如她的私房戏《望江亭》中 “我只说杨衙内又来搅乱” 的南梆子唱段，以旋律变化精准传递谭记儿的惊喜与爱慕，达到 “以声传情，声情并茂” 的境界，唱腔上也是突破很多。在剧目创作上，他坚持 “因人设腔”，同为皇族女性，《状元媒》的柴郡主端庄活泼，《赵氏孤儿》的庄姬庄严凝重；同为大家闺秀，《诗文会》的车静芳飒爽流丽，《西厢记》的崔莺莺婉顺典雅，每个角色都独具声腔个性。在表演上，他注重人物内心刻画，扮相雍容华贵，身段端庄含蓄，服饰化妆与人物身份高度契合，形成 “美视美听” 的艺术效果。

张君秋演《白蛇传》

张派艺术的影响力早已超越时代与地域。作为继四大名旦之后流播最广的旦行流派，其门徒遍及海内外，李炳淑、杨春霞、孙毓敏等学生；薛亚萍、张学敏、杨淑蕊、张萍、赵秀君等弟子均成为京剧名家。晚年的张君秋更是以振兴京剧为己任，出任中国戏曲学院副院长，参与天津青年京剧团 “百日集训”，赴美国讲学获 “人文学荣誉博士” 与 “终身艺术成就奖”。

尤其值得称道的是，他担任《中国京剧音配像精粹》总顾问，三年间完成 120 部经典剧目音配像，抢救了大批濒临失传的艺术珍品，为京剧传承立下不朽功勋。他主演的《望江亭》《秦香莲》等被摄制成舞台艺术影片，著作《张君秋戏剧散论》成为京剧研究的重要文献，而他留下的大量音像资料，至今仍是后辈学习的范本。

从北平街头的学艺少年到享誉世界的艺术大师，张君秋的一生，是京剧艺术在二十世纪发展变迁的缩影。他以谦逊之心承继传统，以开拓之志革新艺术，用一生践行了 “戏以载道” 的使命。张派艺术不仅是技巧的融合，更是文化精神的传承 —— 那种兼容并蓄的胸襟、精益求精的追求、与时俱进的勇气，正是中国戏曲生生不息的密码。如今，当《状元媒》的婉转唱腔再次响起，当谭记儿的机智果敢依然打动观众，我们依然能感受到张君秋艺术的强大生命力。这位 “四小名旦” 中的集大成者，早已将自己的生命与京剧艺术融为一体，成为菊坛史上一座永恒的丰碑，其艺术精神与人格魅力，将永远激励着后辈艺人在传承中创新，在坚守中前行。