9年磨砺，她的“金子”更闪光！

更新时间：2025-10-15 12:43  浏览量：2

杨琪在《原野》中饰演金子

文 | 陈茴茴

9月13日至14日，中国歌剧舞剧院复排的经典歌剧《原野》，作为第十九届中国戏剧节参演剧目亮相杭州剧院，并斩获“优秀剧目奖”。10月12日，该剧音乐会版在北京国家图书馆艺术中心上演，以“钢琴+民族打击乐”构建东西方音乐对话，以“一位指挥、一台钢琴、两位民族打击乐手、六位角色”的凝练编制化繁为简，将演员表演与戏剧张力推至核心。

作为主演之一，中国歌剧舞剧院女高音歌唱家杨琪，凭借扎实的歌剧演唱功底与多层次的人物塑造登台，并在演绎过程中深化了对角色的诠释与理解。

9年打磨“金子”

歌剧《原野》被誉为“中国歌剧里程碑”之一，改编自曹禺同名话剧，由曹禺之女万方编剧、作曲家金湘作曲、导演李稻川执导，1987年由中国歌剧舞剧院首演于北京天桥剧场。

自2016年入职中国歌剧舞剧院起，杨琪便与《原野》结下不解之缘。从练习“啊，我的虎子哥”这首女高音必唱咏叹调，到演绎歌剧片段，再到完整呈现音乐会版与全歌剧版，近9年时间里，她不断打磨“金子”这一角色。随着“金子”在舞台上愈发鲜活，该角色也成为杨琪歌剧生涯的重要成长印记。

金湘在《原野》中巧妙融合民族性、交响性与戏剧性，通过咏叹调、宣叙调、重唱、合唱等丰富音乐形式，刻画人物、构建结构、推动冲突，赋予作品强大感染力与生命力。每次排演，杨琪都不禁赞叹作曲家对该剧歌剧交响化的整体把控——从演员的演唱细节到表演动线，皆设计得精妙且富有音乐性。

相较于外国经典歌剧，《原野》台词量大，要求演员在台词与唱段间实现丝滑转换，这也是杨琪排演时的探索重点。同时，该剧唱段融入大量民歌板腔体元素，与纯美声演绎的外国歌剧差异显著。杨琪坦言，毕业初期便能在国家大剧院等顶级舞台参演多部中国原创歌剧，对美声专业出身的她而言实属幸运——这不仅拓宽了她的演唱技能，更让她逐渐吃透“金子”的角色内核，演绎愈发得心应手。

2022年，杨琪考入中国音乐学院声乐歌剧系攻读博士学位，其间参与了学院60周年院庆版《原野》的排演。此次排演由中国音乐学院院长李心草担任指挥，他强调对乐谱的绝对尊重，从延长记号到表情处理，每一处细节都要求精确无误。这种严谨态度让杨琪的演唱更趋科学规范，为后续角色塑造筑牢音乐基础。导演陈蔚对人物的细腻解读，则引导杨琪挖掘“金子”的深层内涵。在杨琪看来，陈蔚为角色定下了坚实底色，而自己可在此基础上赋予“金子”更多个性化色彩，“我看到了金子可爱又悲苦的一面，既理解她，又为她痛心。站在舞台上，我仿佛就是她——那个曾经天真的少女、被压迫的新娘、为爱奋不顾身的女性。我希望通过我的演绎，让观众看到一个有血有肉的金子。”

此次中国歌剧舞剧院复排的《原野》属国家艺术基金项目，剧院对复排工作高度重视，通过公开选拔为院内优秀演员提供展示平台，杨琪也借此再度诠释“金子”。排练期间，同组演员相互扶持、密集联排，在对手戏碰撞中寻找角色共鸣，共同打磨细节。

第十九届中国戏剧节上，复排版《原野》获“优秀剧目奖”，这既是对剧目本身的肯定，也是对全体参演演员的认可。杨琪说，《原野》是中国歌剧舞剧院的“看家戏”，自己多年来的成长离不开这部剧与剧院提供的平台。她期待未来有更多新人能在剧院的培养下快速成长，让这部经典剧目永葆活力、长久传承。

角色生出自我

杨琪在歌剧舞台上的成长，清晰地体现在她塑造的一系列经典角色中。

十余年来，她活跃于国内外歌剧舞台，先后演出《茶花女》《波西米亚人》《图兰朵》《卡门》等外国歌剧，以及《这里的黎明静悄悄》《兰花花》《青山烽火》《天地神农》等中国原创歌剧，均担任女一号。从《这里的黎明静悄悄》的“丽达”，到《兰花花》的“兰花花”，再到《原野》的“金子”，随着角色演绎的不断深入，她的表演也从最初的模仿借鉴，逐渐蜕变为赋予角色专属“血肉”的个性化塑造。

杨琪在《这里的黎明静悄悄》中饰演“丽达”

2016年，国家大剧院原创歌剧《这里的黎明静悄悄》开启第二轮演出，杨琪因声音、性格与“丽达”这一角色高度契合，被选中饰演女一号。这是她从瑞士读完硕士研究生回国后，在国家大剧院饰演的首个女主角，亦是其中国歌剧舞台生涯的起点。杨琪在中国音乐学院就读本科时的恩师、歌唱家孙秀苇，为她提供了诸多演好该角色的建议与指导。正式演出当晚，杨琪的出色表现让坐在台下的孙秀苇既骄傲又动容，甚至几度泪目。这次经历让杨琪系统了解了专业剧院的工作模式，在前辈指导下快速适应中国歌剧的表演节奏，积累了宝贵的舞台经验。

杨琪在《兰花花》中饰演“兰花花”

“兰花花”是杨琪艺术道路上的又一关键角色。国家大剧院为这部原创歌剧的创作耗时7年，演员选拔标准极为严苛。杨琪凭借过硬的唱功与表演实力，从众多竞争者中脱颖而出，获得饰演“兰花花”的机会。她坦言，该角色对唱功要求极高，“最高音写到High D，High C段落也频繁出现。”为精准诠释角色，她通过观赏陕北风土人情油画深入了解时代背景。排练中，在导演陈薪伊的指导下，她学会用更细腻的方式传递角色情感，例如第二幕“洞房”段落的二重唱，她便通过歌声与肢体语言，将“兰花花”的悲苦与坚韧充分展现。

理论反哺舞台

2022年，杨琪进入中国音乐学院攻读博士学位，成为该校声乐歌剧系教授赵静的首位博士研究生，同时由作曲系教授刘青担任理论博导。学院的“双导师”制度让她受益匪浅：赵静在声乐表演领域助力她精进舞台实践，刘青则在理论研究与创作方面给予专业指导。读博期间，杨琪以中国艺术歌曲的创作与演唱为研究方向，通过系统梳理其发展脉络，对不同时期、风格的作品有了更深层理解。这种理论认知反哺舞台，让她在演唱时能更精准地把握作品内涵与风格。2023年6月5日，她作为优秀在读博士生代表，在“国音之声——中国乐派‘8+1、思政+X’课程体系全国研讨会”开幕式音乐会上，与李心草院长合作演绎《黄河大合唱》中的“黄河怨”。

杨琪在中国音乐学院“国音骄子”专博培养成果展示音乐会上演出

无论是演唱外国歌剧时钻研语言文化，还是演绎中国歌剧时揣摩民歌腔调，杨琪始终保持着“琢磨”的劲头。她对音乐融合，尤其是中西融合充满兴趣，例如民族打击乐与交响乐的搭配。此前，她曾邀请作曲家改编部分中国艺术歌曲，将其作为博士毕业音乐会曲目，并在钢琴伴奏基础上加入中国乐器，打造出独特的听觉效果。

读博后，杨琪将理论知识融入舞台表演，让演唱与角色塑造更趋成熟饱满。系统化的理论学习，也让她跳出单一的舞台表演思维，学会从专业理论视角审视歌剧艺术，尤其对中国歌剧的发展有了更清晰的认知。当丰富的舞台实践与深入的理论学习相互印证、彼此赋能，杨琪的声乐艺术愈发具备“立体性”，她也从一名青年歌唱家，逐步成长为兼具表演实力与理论素养的复合型艺术家。

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