十四艺节｜232场淬炼再出发，看舞剧《杜甫》如何还原诗圣的跌宕人生
更新时间：2025-10-11 19:04 浏览量：2
新重庆-重庆日报 记者 周双双
10月的川渝大地，艺术氛围日渐浓厚。随着第十四届中国艺术节临近，作为参评剧目之一的重庆歌舞团原创舞剧《杜甫》，将于10月13日—14日晚在四川省文化艺术中心歌剧厅连演两场，向专业舞台艺术领域政府最高奖项“文华奖”发起冲击。
从2016年首演至今，《杜甫》几经打磨，已经在全国各地巡演共232场。10月10日，距离参评演出还剩4天，记者实地探访了这场十年之约背后的备战细节。
兵分两路备战忙
10月10日，四川省文化艺术中心歌剧厅内，此起彼伏的指挥声和装置起降声交织，重庆歌舞团的舞美团队正争分夺秒装台。舞台上，象征盛唐气象的布景框架已初见雏形，地面上整齐摆放着即将组装的战车车轮、弓箭以及杜甫的行囊书卷等道具，这些道具经过重庆后方团队的全面检查、修复，确保在演出中呈现最佳质感与色彩。
此次参评的《杜甫》是在2022年韩真、周莉亚复排的2.0版基础上，再度打磨的“精微版”。所谓“精微”，就是每一处细节都不含糊，让观众走进剧场就像翻开了一本立体的诗，“为了适配歌剧厅的场地条件，我们提前制定了多套灯光应急预案。”负责舞美协调的工作人员介绍，无论是光影的对比、色彩的过渡还是追光的准确，都力求用光线语言更细腻地勾勒人物内心，营造更具感染力的诗化意境。
同一时间，在四川大学、四川音乐学院内，另一场“文化对话”正温情上演。
由重庆歌舞团副总经理王渝江带领的主演团队，与两所高校学子们一起分享《杜甫》台前幕后的故事。“你们看这个‘双杜甫’的动作设计，一个代表现实中的杜甫，一个代表他的精神内核，转身时的力道差异，藏着他对家国的忧虑。”主演李晋一边演示，一边讲解角色背后的文化内涵。
作为初代“杜甫”，39岁的李晋经历了从演员到执行导演、舞剧项目总监的身份蜕变，此次为了向“文华奖”发起冲击，他减重20斤并专门晒黑肤色，就是为了更加贴近老年杜甫历尽沧桑的形象。
饰演“妻”一角的演员彭小瑜，为呈现“丧子之痛”，反复研读《自京赴奉先县咏怀五百字》，最终用颤抖持衣的细节打动无数观众。因为过于入戏，每次演绎都会落泪，久久难以从角色中抽离。
10年打磨守初心
“从2016年首演到如今演了200多场，《杜甫》能火十年，靠的是精神、艺术、传播三重内核的支撑。”在重庆歌舞团的办公室里，该团团长、艺术总监、一级演出监督苟晓燕接受采访时，道出了这部舞剧的“长寿”密码。
苟晓燕和李晋在抓排练、抠细节。重庆歌舞团供图
两个小时的采访时间里，苟晓燕将脑海里那些关于《杜甫》的点滴变化一点点讲给记者听：2022年打磨2.0版时强化“双杜甫”戏剧张力、2024年角色焕新版优化群舞调度、2025年参评版又对《兵车行》《丽人行》等经典舞段进行节奏精准化调整。
“杜甫的家国情怀、人民立场，跨越千年依然能引发共鸣，这是作品的根。”苟晓燕说，创作之初，团队并非简单复刻历史，而是确定了“用舞蹈活化诗圣精神”的目标。她以《丽人行》舞段在短视频平台收获超40亿次曝光为例，表示正是因为用现代审美解读传统文化，才能让年轻观众感受到盛唐舞蹈的魅力。
截至目前，《杜甫》已走过全国80多座城市，超30万人次观演，2024年演出收入近千万元，“这证明高雅艺术也能赢得市场，关键是要守住艺术品质，同时用观众能接受的方式传播。”苟晓燕说。
最初首演时，重庆歌舞团邀请了李艳超、郝若琦等知名舞者参演，此后逐渐由重庆歌舞团自主培养的本团舞者慢慢接替上。10年间，《杜甫》演员历经多代迭代，却始终保持高艺术水准，这得益于其建立起了一套系统化的培养与传承机制。
“舞剧是‘角儿的艺术’，演员换了一代又一代，但‘以舞为史’的内核不能丢。”苟晓燕介绍，首先，《杜甫》推行AB角甚至C角制度，为每个角色建立“传承档案”。从初代杜甫扮演者李庚、李晋，到刘天一等新生代演员，导演团队会逐一代入角色解读，更邀请文史专家讲解安史之乱背景、杜甫诗歌内涵，让演员跳的不只是动作，更是历史与情感。
其次，“老带新”的人文浸润贯穿始终。角色无大小，即使群舞演员也充分理解自己是杜甫内心的延伸，李晋更是以“导演+演员”双重身份，手把手指导青年演员，将一个眼神的凝重与转身力道的控制等精髓口传心授，让艺术经验流动起来。
《杜甫》演出场景。重庆歌舞团供图
实战锤炼也让演员快速成长，苟晓燕表示，每一次的巡演都是实战练兵，每场演出后根据观众反馈调整细节。“如果某场掌声稀疏，便复盘情感表达，如果入场率下降，便优化宣传与演出质量。”
原创之路再扬帆
山清水秀、地形魔幻，是许多人爱上重庆的理由，而《杜甫》的出现，让更多的人了解到重庆的人文底蕴。比如，剧中不仅在《春夜喜雨》舞段中融入重庆本土劳作场景，更以“不尽长江滚滚来”的意象呼应长江三峡，展现出杜甫在夔州（今重庆奉节）创作诗歌的历史渊源。
《春夜喜雨》舞段。重庆歌舞团供图
“我们希望每一部剧都能在舞台上立住，更在观众心里留住。”苟晓燕说，从《杜甫》的十年坚守，到更多本土题材的探索，如同《春夜喜雨》中润物无声的细雨一般，重庆的文艺工作者们努力让重庆文化既有大山大水的豪迈，也有人文艺术的精深。
此次征战第十四届中国艺术节，对重庆歌舞团而言，既是检验十年成果的舞台，也是开启新征程的起点。苟晓燕透露，该团已制定了清晰的未来规划，一方面深度开发现有IP，筹划音乐剧《杜甫》，用不同艺术形式拓展题材边界；一方面打磨跨界融合舞台剧《小面》，从一碗重庆小面里挖掘市井人生与城市精神；此外，聚焦现实题材，重庆歌舞团还计划创作反映西部陆海新通道建设的剧目，用舞台记录新时代重庆的发展。
从重庆到成都，从2016年到2025年，重庆歌舞团用匠心守护诗魂，用舞蹈传递精神，这场十年之约，不仅是对一部舞剧的坚守，更是对文化传承与创新的执着。苟晓燕透露，团内正在筹划在2026年将《杜甫》带出国门，让世界感受中国传统文化的强烈辨识度，也让世界感知响亮的重庆名片。