十四艺节｜歌剧《尘埃落定》明日开演，重庆歌剧院持续精雕细琢
更新时间：2025-10-10 18:24 浏览量：3
新重庆-重庆日报 记者 周双双
作为第十八届文华奖参评剧目，10月11日—12日，重庆市歌剧院创排的歌剧《尘埃落定》将在重庆施光南大剧院连演两场。从2018年首演，到如今复排，该剧有着什么样的升级呈现？连日来，新重庆-重庆日报记者进行了一番打探。
乐队正在排练。
10月9日晚，记者在剧院看到，舞台已搭建就绪，灯光与多媒体设备静静待命；乐池里，乐队成员正调整音节，弓弦交错间流淌出熟悉的旋律，乐队成员正逐一校准音节；化妆间内，演员们的歌声穿透走廊，时而激昂如高原惊雷，时而婉转似山间溪流。整个剧组都沉浸在紧张而有序的冲刺氛围中。
复排升级
在细节中尽显戏剧张力
“二少爷这段咏叹调，管弦乐的磅礴要和他内心的暴风雨精准呼应！”10月9日，在剧院内，导演廖向红正对着演员比画调度。这部改编自阿来第五届茅盾文学奖作品的歌剧，自2018年创排至今已7年，此次为冲击文华奖复排，主创团队从年初就开启了抠细节模式。
“我们年初开了视频会，把过去的导演构思翻出来挑刺。哪些地方没呈现好，哪些人物成长线不够清晰，都得重新打磨。”廖向红坦言，复排的核心是让思想内涵更鲜明，戏剧张力更足。
演员正在认真排练。
她特别提到二少爷这个角色，剧中他多次追问“我是谁？我在哪里？”这个充满哲学意味的终极命题。在复排过程中，廖向红特意强化了这一核心，通过音乐配合、演员表演与舞台调度等，使之更具感染力。“比如二少爷在剧中有一大段咏叹调唱完之后，配乐也会迎来一个高潮，同时加上灯光频闪和演员肢体的动作，让卓玛被赶走之后，他内心的崩溃情绪外化给观众，让大家跟着他一起心潮起伏。”
演员阵容的“新老交替”是复排的一大看点。重庆歌剧院28岁的年轻演员张丽雯接下“土司夫人”一角。这个角色既要展现40多岁女性的稳重，又要演绎“母亲”与“土司太太”的双重身份，还要处理与大少爷、二少爷复杂的人物关系，对于年轻的演员来说，难度不小。为了找到感觉，张丽雯告诉记者，她甚至给自己买了两对沙包，来控制自己的动作幅度，贴近角色心境深沉的状态。而每一次对角色有了新的理解，张丽雯也会更新自己的人物小传，直到从走路姿势到眼神落点，甚至用手指指人的力度，都是土司夫人的样子。
除了人物刻画外，奴隶解放、解放军进藏的情节也进行了优化。“通过灯光聚焦、演员队形变化等，让‘奴隶制消亡’的主题更鲜明。”廖向红指着舞台尽头的官寨布景，“最后藏族群众喊‘自由’时，官寨会‘坍塌’，我们现在还在调整多媒体、景片和灯光的配合，就是要让那一刻的震撼直抵人心，让观众记住‘封建奴隶制结束’的力量。”
7年坚守
重庆歌剧的生命力密码
一部真正的佳作，能够穿越时间周期，历久弥新。自2018年首演以来，7年间，《尘埃落定》已经巡演86场，并以中版、小版、音乐会版等形式持续演出，收获观众喜爱。
《尘埃落定》演出场景。
重庆市歌剧院院长刘广告诉记者，正如该院的院训“艺术无限”一样，《尘埃落定》生命力的核心，在于剧组对精湛技艺的执着追求，“国庆8天假期，从主演到群众演员，没有一个人休息，都在反复打磨每一句唱词、每一个动作。”刘广说，歌剧的魅力在于综合，但要让文学、戏剧、音乐、舞美融合得无懈可击，必须精细再精细。即便这部剧已演了多年，剧组仍在不断调整。比如舞台美术并未大改，但一直在琢磨怎么和剧情、音乐更贴合；演员的表演，哪怕是一个群众角色的站位，也要和整体氛围匹配。
刘广透露，《尘埃落定》有天然的观众基础，原著的大量读者会带着对书中人物的期待走进剧场，而剧组的努力，就是既要贴近原著，又要通过舞台艺术让人物更立体。“去年在成都演出，散场后观众拉着演员不让走，说‘这就是我心里的卓玛’‘二少爷的迷茫演到我心里了’。”他笑着说，这种认可让团队更有底气，不管是否得奖，都计划着在明年开启巡演，让更多人看到重庆创作的艺术作品。
在刘广看来，《尘埃落定》的创排，也是重庆歌剧“硬实力”的体现，“我们的演员、乐队、舞美团队都是重庆本土培养的，70多年的历史传承，让我们不用‘临时组装’，拎起队伍就能演。”他自豪地提到，一代代重庆歌剧人的坚守，都是想圆一个几代人追逐的梦想。
筹备新作
聚焦热点题材反复精心打磨
“重庆是现代化大都市，歌剧代表着城市的艺术水准。当《尘埃落定》走进全国剧场，让观众看到重庆文艺院团的专业、看到重庆原创的实力，就是最好的文化输出。”刘广提到，此次作为重庆入围第十八届文华奖的剧目之一，剧组更想通过这个舞台，发出重庆声音。
谈及未来，刘广透露，剧院正在筹备一部更具重庆辨识度的歌剧，或以智能制造为主题。“这部剧会更贴近时代脉搏，聚焦当下观众关心的AI、智能制造等话题。”他坦言，现实题材歌剧离生活太近，反而难把握，目前剧本已修改多稿仍未定稿。
不过，这份打磨的耐心，正是重庆歌剧人从《尘埃落定》中传承的品质。“《尘埃落定》改了几十次才成形，新剧也不怕慢。”刘广说，无论是冲击文华奖的《尘埃落定》，还是筹备中的新剧，剧院的目标始终不变，用歌剧讲好故事，让重庆的原创艺术走得更远，让更多人爱上重庆歌剧。
10月11日晚，施光南大剧院的灯光将为《尘埃落定》亮起，这场“七年磨一剑”的演出，不仅是重庆歌剧人对文华奖的冲刺，更是他们对艺术、对城市文化的一份深情告白。正如廖向红所说：“当观众走进剧场，一定能感受到文学的魅力、戏剧的魅力、音乐的魅力、舞台美术的魅力，以及综合而成的歌剧的魅力。”