以民族气派铸就抗战史诗，国家大剧院原创民族歌剧《红高粱》首演好评如潮！

更新时间：2025-09-29 21:37  浏览量：3

国家大剧院原创民族歌剧《红高粱》已于9月27、28日顺利完成首演。首演结束后，各大媒体纷纷报道，更收获了专家学者与广大观众的一致好评。

在纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利80周年的重要时刻，歌剧《红高粱》以抗日战争背景下山东高密东北乡的平民史诗为主线，将“红高粱”意象升华为不屈的民族魂，深刻诠释了“民族大义”的精神内核，激荡起跨越时空的情感共鸣。

在专家学者看来，歌剧《红高粱》在文学剧本、音乐创作、人物造型、舞美设计等方面均展现出高水准的艺术追求。接下来，就让我们跟随专家的深度解读，一同领略歌剧《红高粱》在多个维度的艺术造诣与独特魅力，感知这部作品如何以艺术深情回望抗战历史、传颂民族精神。

乔佩娟（原解放军艺术学院政委）：

在纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利80周年的背景下，歌剧《红高粱》令人眼前一亮。这个剧的魂是讲中国老百姓的故事，中国人的民族精神，思想站位和艺术水平都很高，体现了坚持做中国民族歌剧的正确方向。《白毛女》《小二黑结婚》固然经典，但民族歌剧不一定都要停留在过去的民族歌剧样板上，而是要在此基础上向前探索和发展。歌剧《红高粱》可以作为经典题材再加工的示范，是民族歌剧发展历程中发挥创造性的新作为，为我们搞民族歌剧添了底气。

这部作品的剧本改编成功，故事主线清晰，人物可信度高，唱词很好地传达了人物感情，是国家大剧院原创剧目的一个高峰。就音乐来说，郭文景花了大力气对地方音乐做研究，他的音乐与人物、与剧情都是特别贴合的。看剧的过程中我几度落泪。歌剧《红高粱》大幕一拉开，演员一张嘴，人物就出现了，观众一下就能进入戏里。之所以能做出这么好的剧目，是因为大剧院组织了最强大的创作团队、制作团队。一度创作由莫言和郭文景两位大家完成，一位是文学界的大拿，一位是作曲界顶级人物。二度创作中的指挥、导演、设计师、演员，每一个环节都表现精良。

国家大剧院在剧目生产上任重道远。我希望剧院能坚持做下去，创作出更多的好作品给老百姓看。

居其宏（南京艺术学院教授）：

在我看来，《红高粱》是国家大剧院目前原创歌剧中水平最高的一部。莫言创作了上乘的歌剧文学剧本，成功解决了小说歌剧化的难题，在人物塑造、戏剧结构和场景设置上都处理得恰到好处。

音乐创作更是展现了郭文景雄厚的实力，形象刻画鲜明，个性对比强烈。比如余占鳌和九儿的音乐刻画以刚为主、刚柔相济；而凤仙和罗汉则以柔为主、刚柔相济。这两组人物形成的鲜明对比构成了全剧音乐冲突的基本格局，使形象个性突出，戏剧张力饱满。这种精心设计为创作奠定了坚实基础，最终成就了这部歌剧的艺术高度。

莫凡（中国广播艺术团一级作曲）：

看完歌剧《红高粱》，我的心中仿佛燃起了一团烈火。这部歌剧大气磅礴，给人以强大的精神力量和深刻的艺术体验。尤其在纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利80周年之际推出，更显出国家大剧院的艺术眼光。

莫言老师的剧本极具戏剧张力，给音乐留下了充分空间，让作曲家能够自由挥洒；郭文景老师的音乐创作将现代技法与中国民族风格完美融合，令人叹服。他独具匠心地运用唢呐和板胡等民族乐器，既展现了胶东地域特色，又强化了戏剧张力。交响乐部分的写作尤为精湛，各声部都有精彩呈现。舞台呈现整体协调，通过移动的高粱地和多媒体影像，构建出丰富的视觉空间。总之，这部作品凝聚了最强创作团队的心血，每个环节都展现了极高水准，为中国歌剧树立了新的标杆。

游暐之（《歌剧》杂志执行主编）：

观看歌剧《红高粱》时，我一直处于身心愉悦的状态。这是一部非常成功的作品，首演时就具备了很高的完成度、成熟度和广泛的影响力，体现了“国大品质”，代表着国家大剧院创作的艺术水准和思想高度。莫言老师的剧本是一次非常高级的改编，故事好看，情感动人，人物个性鲜明，唱词既符合人物身份又蕴含人生哲理，令人回味无穷。

而郭文景老师的音乐创作，在我看来达到了他个人乃至中国民族歌剧的全新高度。他彻底突破了咏叹调与宣叙调的壁垒，从艺术本体和情感情境出发，做到了“咏中有叙，叙中有情”，自然自如，行云流水，酣畅淋漓，一气呵成。他有机化用山东的民间音乐元素，并进行突破和创新，为中国民族歌剧作出了全新的示范，蹚出了一条新路。

此外，舞台设计以现代风格呈现胶东乡村风貌，既方正规整，又变化无穷。倒置的穹顶不仅具象再现了现实场景，更意象化地模拟出摇曳的红高粱，令我联想到日本帝国主义侵略下被血染遍的中国大地，是对和平的深切呼唤。这些设计既富有视觉冲击力又引发思考，整体上与作品所承载的“民族大义”这一厚重主题高度契合。

印青（原总政歌舞团团长）：

歌剧《红高粱》的演出无疑是非常成功的，首先是剧本，在保留原著精神内涵和风格的前提下，成功进行了歌剧化的重新改编，戏剧结构更加凝练，人物性格更加鲜明。我认为与影视剧及其他艺术形式相比较，歌剧《红高粱》中的人物内心世界和情感表达更浓烈、更动人、更具有震撼人心的冲击力。

这部剧的音乐非常成功，作曲家大量采用了山东民间音乐素材，在中国音乐文化与西方现代技法融合方面有着自己鲜明的、独特的、又易于广大观众接受的个性。整部剧音乐布局结构严谨、人物角色音乐形象鲜明，根据不同人物的性格特点，音乐在传统与现代之间转换自如，不露痕迹，十分流畅自然。

乐队的写作也十分精彩，现代交响性的悲怆感与富有乡土气的情绪相得益彰。音乐中的压力、张扬对比合理得体，从容不迫。剧中的几段村民合唱也很出色，个人觉得《红高粱》的音乐可以说是一种新型民族歌剧音乐的范例，值得研讨。该剧仍有些许不足，如下半场的戏剧节奏还可再凝练一些。

张艺（指挥家，中央芭蕾舞团音乐总监）：

我对歌剧《红高粱》期待已久，看完演出，我觉得这是目前国内歌剧创作的高峰。一部成功的舞台剧是多种契机造成的，从音乐的角度来说，感觉郭文景老师在他人生中冥冥之中等到了这个歌剧，和他的创作理念、创作风格非常吻合，他在唱段、乐队、民族器乐的运用上都发挥得淋漓尽致，我很喜欢上半场的结尾，非常让人振奋。

从剧本角度来说，很多舞台剧经常对剧本的问题解决得不是很好。我们对《红高粱》的小说、电影都非常熟悉，但改编歌剧，要在这么短的时间内把这么长的故事、这么复杂的人物关系讲清楚并不容易，莫言老师的剧本不愧是改了七稿，非常贴合歌剧的要求，人物关系、剧情发展推动得很好，给作曲家、演员的发挥空间都恰到好处，解决了音乐和戏剧两张皮的问题。祝贺这两位大家的创作取得成功。

彭小雨（北京音乐广播编导）：

歌剧《红高粱》制作精良，舞美有新意，演员在肢体表演方面有所突破。莫言老师的剧本行云流水，歌词生动流畅。郭文景老师的作曲有着浓郁的山东地域音乐特色，又遵循了大歌剧的创作规范，但有着一定的审美门槛。

汪申申（音乐学者）：

在中国现当代歌剧的众多作品中，歌剧《红高粱》绝对可以跻身艺术水准最高的行列。莫言先生的剧本非常精彩，他创作了一部真正意义上的“歌剧剧本”，为作曲家预留了挥洒才情的广阔空间。郭文景先生的音乐创作既大胆、有魄力，又有高度的艺术性和可听性，在庞大厚重的管弦乐织体和凝练简约的乐器使用间从容转换，极见功力。

梁大南（小提琴演奏家，中央音乐学院教授）：

郭文景的音乐震撼人心，充满戏剧张力。国家大剧院管弦乐团在吕嘉的指挥下，现场演奏精准层次丰富，把整个剧的氛围提升了一个新的台阶。男女主角唱腔情感充沛，故事脉络展现得淋漓尽致。这次的舞美设计也让我印象深刻，尤其是舞台上方的圆形LED顶，通过光影变化营造出不同场景与氛围，拓展了舞台的表达空间，增强了叙事的层次感和现代审美。

李峥（乐评人）：

从音乐角度，给我印象最深的有三个段落：单扁郎的唱段个性鲜明，根据高密方言的发音所作，是十分成功的尝试；野合场景，在表现野性的同时，还产生了一种升华感，最可贵的是，它并非刻意，而是自然而然的，这是非常了不起的创作，让我想到了《特里斯坦与伊索尔德》第二幕花园爱之夜；凤仙与刘罗汉道别的场景，凤仙的咏叹调以弱音表现的高潮段落情真意切。

曲声未落，高粱犹红。歌剧《红高粱》本轮演出还将持续到10月3日。诚邀您走进剧场，亲身感受这片高粱地上流淌的民族血脉。国家大剧院将在歌剧创作领域持续探索民族化表达，秉持精益求精的态度，与时俱进地满足现代观众的审美需求，创作出更多无愧于时代、能真正打动人心、流传久远的歌剧精品。

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摄影：王小京、凌风