聊聊李少春的夫人，号称“女程砚秋”的侯玉兰

更新时间：2025-09-29 14:22  浏览量：1

侯玉兰

在京剧艺术的黄金年代，侯玉兰如一株悄然绽放的玉兰花，以程派艺术为根，以兼容并蓄为枝，在旦行舞台上留下了清越悠远的回响。这位被时人誉为 “女程砚秋” 的艺术家，用五十七年的人生轨迹，书写了从戏校高材生到京剧名家的传奇，其拜师问道的虔诚、艺术革新的执着，以及与李少春的梨园姻缘，都成为京剧史上值得铭记的篇章。

侯玉兰的梨园底色，早在出生时便已铺就。1919 年生于北京的她，本名侯景兰，父亲侯月亭与姑母侯喜凤皆是京剧演员，家学渊源让她自幼便浸润在西皮二黄的旋律中。1933 年，十四岁的她带着扎实的基本功考入北平中华戏曲专科学校，改名 “玉兰”，正式踏上专业学艺之路。初入戏校时，她师从何喜春、律佩芳修习青衣，开蒙戏《二进宫》便以清亮嗓音与规范身段崭露头角，被老师们视作可塑之才。彼时的戏校汇聚了王瑶卿等戏曲宗师，为她提供了得天独厚的成长土壤，而她沉稳恬静的性格，与程派艺术内敛深邃的特质天然契合，一颗向学程派的种子自此生根发芽。

少女侯玉兰

在程派艺术的求索之路上，侯玉兰走出了一条 “私淑” 到 “拜师” 的坚实道路。在校期间，她对程砚秋的表演艺术心仪已久，常常在程先生演出时悄悄观摩，将身段唱腔熟记于心。她心仪程派艺术到了痴迷的地步，这份执着打动了程砚秋先生，也得到了程派传人吴富琴的青睐，得以系统学习《孔雀东南飞》《鸳鸯冢》等经典剧目。广和戏院的实习公演中，她主演的《金锁记》《朱痕记》等戏，已能将程派的凄婉含蓄演绎得颇有神韵，观众席间渐有 “女程砚秋” 的赞誉。

1939 年戏校毕业后，有传闻侯玉兰正式拜程砚秋为师，成为师门入室弟子（一说没有这种事，拜师之事纯属子虚乌有，一来程砚秋早就宣称不收女弟子，二来他就是中华戏校的校董，侯玉兰就是他上大课的学生，教过属实拜师不实）。程砚秋对这位学生倾囊相授，亲自为她加工细说《玉堂春》《王宝钏》等剧目，小到一个拖腔的起伏，大到整出戏的情感调度，都一一指点。侯玉兰则秉持 “勤修不辍” 的态度，不仅吃透师传精髓，更主动研习昆曲，从《琴挑》《思凡》中汲取表演养分，让程派唱腔更添婉转韵味。这种 “取法乎上” 的治学精神，为她日后的艺术成就奠定了坚实基础。

侯玉兰演《四郎探母》

从戏校 “四块玉” 到中国京剧院的中坚力量，侯玉兰的艺术道路始终贯穿着 “先继承” 的准则。在中华戏校期间，她与李玉茹、白玉薇、李玉芝并称 “四块玉”，是玉字班首席旦角儿，剧作家翁偶虹为她们量身打造的《三妇艳》《火烧红莲寺》等新戏，让她得以在传统程式中融入新的审美。成名后，她并未局限于程派一隅，而是广泛与言菊朋、谭富英、杨宝森等名家合作，在《四郎探母》《红鬃烈马》等合演剧目中，既能保持程派底色，又能根据合作者风格调整表演节奏，展现出极强的艺术兼容性。与俞振飞合作《弓砚缘》时，她饰演的张金凤，将青衣的端庄与花旦的灵动融为一体，俞振飞赞其 “身段如行云流水，唱腔似珠落玉盘”。

侯玉兰奚啸伯演《南天门》

五十年代，侯玉兰加入中国京剧院，艺术生涯迎来新的高峰。她在保留传统戏精华的同时，积极投身新戏与现代戏创作。与李少春合作的《野猪林》中，她饰演的林娘子，以程派特有的幽咽唱腔刻画了林娘子这个人物的隐忍与悲愤，“长亭别妻” 一折中，配合细腻的身段表演，将人物绝望心境展现得淋漓尽致，成为该剧的经典看点。当然，非常遗憾的是这种程派“林娘子”唱法今天已经失传，非常可惜。

在现代戏《白毛女》中，她突破传统旦行程式，运用程派唱腔唱法，借鉴现实生活中的神态举止，塑造的喜儿既保留京剧程派的韵味，又充满时代气息。《柯山红日》《林海雪原》等现代戏中，她更是大胆尝试将歌剧旋律与京剧程派唱腔结合，拓宽了京剧旦行的表现力边界。这些探索不仅丰富了她的艺术版图，更为京剧现代戏发展提供了宝贵经验。

李少春侯玉兰夫妇

侯玉兰的艺术成就，既在于对程派艺术的精准传承，更在于形成了独树一帜的个人风格。时人评其 “声韵如砂糖甜润，情感如清泉自然”，这正是她兼容并蓄的结果 —— 她将程派的婉转，昆曲的细腻灵动熔于一炉，形成 “刚柔并济、情理交融” 的表演特色。她的唱腔被戏迷喜爱，既保留程派 “以气驭声” 的精髓，又以更开阔的音域适应不同剧目需求，成为程派传人中独具特色的一脉。更难能可贵的是，她为人质朴，洁身自好，不重修饰，有 “布衣女伶” 之誉，1936 年《戏世界》曾撰文称其 “品行最佳，居全校之冠”，这份艺德与艺能的双重修为，让她在梨园中赢得广泛敬重。

在侯玉兰的人生中，与李少春的姻缘既是梨园话题，也深刻影响了她的艺术轨迹。两人初识于戏校时期的合作，李少春的武生功底与老生唱腔皆属上乘，侯玉兰的程派青衣与之相得益彰，《打渔杀家》便是他们早期合作的经典剧目 —— 侯玉兰饰萧桂英，李少春饰萧恩，父女间的对手戏情感真挚，唱腔配合默契，成为常演不衰的保留剧目。1940 年代，两人结为伴侣，开启了 “戏里戏外两相宜” 的人生篇章。

侯玉兰李少春合演《打渔杀家》

他们的合作往往能碰撞出奇妙的艺术火花。据传，一次合演《长坂坡》，侯玉兰饰糜夫人，李少春饰赵云，演至糜夫人跳井、赵云抓披的关键戏份时，李少春突然发现侯玉兰黄披上的纽扣未解开，危急时刻，侯玉兰以一句 “将军你看曹军杀进来了” 转移观众注意力，趁转身之际生生抻断纽扣，两人默契配合完成动作。事后侯玉兰心有余悸地对李少春说：“戏演砸了是事故，行头毁了再补也无妨”。这段轶事既展现了两人扎实的舞台功底，更凸显了他们 “戏比天大” 的职业操守。

四九年以后，夫妻二人成为中国京剧院的核心搭档，除《野猪林》外，还合作排演了《探府记》等新戏。生活中，他们相互扶持；艺术上，彼此成就。李少春曾说：“玉兰的唱腔能给我灵感，她对人物的理解常常点醒我”。而侯玉兰也常向李少春请教武打身段，让自己的表演更具张力。这种艺术上的互补与精神上的契合，成为他们婚姻中最动人的底色。

1976 年，侯玉兰走完了她的艺术人生，留给世人的不仅是《碧玉簪》《奇双会》等经典剧目的音像资料，更有对京剧程派艺术的赤诚与坚守。如今回望她的一生，从戏校学徒到 “女程砚秋”，她用行动诠释了 “传承为大” 的一条道路。她与李少春的梨园姻缘，她博采众长的艺术探索，都如同玉兰花香，穿越岁月依然清冽动人。在京剧艺术薪火相传的今天，侯玉兰的故事仍在提醒我们：真正的艺术生命，永远扎根于传统的土壤，才能日久弥新。