凭老旦也能艳压群芳！郭跃进饰演的“孙二娘”绝对可称一个标杆！

更新时间：2025-09-23 19:46  浏览量：1

当代京剧名家郭跃进，在菊苑老旦行当中堪称佼佼者，梅兰芳金奖更是奠定了她在中国京剧界的显著地位。

郭跃进自幼就展现出了极高的文艺天赋，她嗓音洪亮，表演才能出众。8 岁时，她已是学校的文艺骨干，不仅能歌善舞，还会弹钢琴，就连艺术要求颇高的京韵大鼓，她也能信手拈来几段。11 岁那年，郭跃进在学校《红灯记》剧组中担任李奶奶一角 ，她们排演的《红灯记》到省里参加会演。首次登上省里的大舞台演出，郭跃进兴奋不已，她扮演的李奶奶赢得了观众的喜爱，热烈的掌声让郭跃进产生了强烈的成就感，也让她对艺术的热爱愈发深沉。

1971 年，山东艺术学校招生的消息传来，正在泰安一中读初一的郭跃进毅然前去应试。她出众的素质令学校十分满意，可个头太矮这一因素让招考老师们犯了难，一番踌躇后，老师们还是被郭跃进的天赋所打动，心想若是唱戏不合适，以她的资质还能当老师，就这样，郭跃进幸运地迈进了艺校的大门。

初入艺校的前三年，郭跃进仿佛一颗破土而出的春笋，学戏进步飞速，在同学中脱颖而出。她每日刻苦练习，清晨的阳光还未完全洒进校园，她就已在练功房里吊嗓、压腿，一招一式都力求做到完美。与此同时，郭跃进又不幸患上了关节炎，对于需要大量练功的京剧专业学生来说，这无疑是沉重的打击。每次练功，关节处传来的疼痛如针般刺痛，可她从未有过放弃的念头。

彼时，父亲心疼女儿，希望她改学器乐，毕竟相比京剧的高强度训练，器乐学习对身体的负担相对较小。但京剧科的老师们却对郭跃进寄予厚望，他们坚信郭跃进资质卓越，是不可多得的京剧好苗子，改学器乐简直是对人才的浪费。在老师们的鼓励与支持下，郭跃进咬着牙，在京剧科继续苦苦练功。

1976 年，郭跃进凭借着扎实的功底和优异的成绩毕业了。当时学校计划留下 4 名学生任教，各方面表现出色的郭跃进自然被大家视为留校的不二人选，她自己也满心期待，憧憬着能在母校开启新的教学篇章。然而，命运却再次和她开了个残酷的玩笑，名单宣布后，郭跃进的名字并未出现，这对一心准备留校任教的她来说，无疑是一记沉重的精神打击。她难以接受这个现实，明明自己如此努力，成绩也足够优秀，却为何不能留校？

那段时间，郭跃进陷入了深深的自我怀疑和痛苦之中，她一度茶饭不思，夜晚躺在床上，望着天花板，思绪万千，满心都是命运的无奈和不公。父母得知消息后，心急如焚，担心女儿会想不开，赶忙把她接回了泰安。回到家中，郭跃进在父母的关爱和陪伴下，逐渐从失落中走了出来，她知道，自己不能被这次挫折打倒，京剧的梦想依然在心中熊熊燃烧 。

随着时代的变迁，传统戏开始恢复，命运之神终于向郭跃进展露了微笑 。1978 年，山东艺术学校向郭跃进抛出了橄榄枝，将她招回学校任教。这一消息让郭跃进欣喜不已，她终于又能回到熟悉的校园，继续追逐自己的京剧梦想 。

郭跃进在学校时学的是现代戏，而传统戏对她来说，完全是一个陌生的领域。现代戏与传统戏的表演风格大相径庭，现代戏更注重现实生活的展现，表演较为贴近生活实际；而传统戏则有着严格的程式化表演规范，一招一式、一颦一笑都蕴含着深厚的文化底蕴和艺术讲究 。如今，郭跃进要从现代戏转向传统戏，就如同要在一片全新的土地上重新耕耘，一切都得从头学起 。

但郭跃进并没有被困难吓倒，她骨子里那股不服输的劲儿被激发了出来。她虚心地向孟丽君、王元清、韩玉春等老师请教，不放过任何一个学习的机会。每天清晨，当第一缕阳光还未完全照亮校园，她就已经在练功房里跟着老师练习基本功，从最基础的台步、手势，到复杂的身段、唱腔，她都学得一丝不苟 。她深知，要想在传统戏领域有所建树，就必须付出比别人更多的努力 。

凭借着极高的天赋和刻苦的学习，郭跃进不仅学习了老旦戏，还对武旦和花旦戏产生了浓厚的兴趣，并进行了深入的涉猎。她身手矫健，动作轻盈，扎实的武功底子在此时发挥了巨大的优势，学习武旦对她来说就像是鱼入大海，游刃有余 。教武戏的老师对她赞不绝口，认为她在武旦方面也有着极高的天赋，假以时日，必定能成为一名出色的武旦演员 。

1979 年，天津京剧院的张鸣禄来到济南演出传统戏《武松》，这位张鸣禄可是大名鼎鼎，他武功了得，是全国八大武生之一 。当时剧组缺少一个演孙二娘的演员，便让艺校推荐一名。艺校毫不犹豫地推荐了郭跃进，能与名角联袂演出，这对郭跃进来说无疑是一次千载难逢的机会 。

然而，孙二娘这个角色对郭跃进来说是陌生的，时间紧迫，她只与剧组排练了三次，便要登台演出。这无疑是一场巨大的考验，但郭跃进没有退缩，她在排练的间隙，反复揣摩孙二娘的人物性格和心理特点，从孙二娘的野性、侠义之气，到她的泼辣、豪爽，每一个细节都不放过 。

演出当晚，郭跃进站在舞台上，灯光聚焦在她身上，她仿佛与孙二娘融为一体。她的唱、念、做、舞、打，每一个环节都表现得淋漓尽致，将孙二娘的形象生动地呈现在观众面前 。她的表演不仅得到了观众的热烈掌声和叫好声，也赢得了同行的认可。方荣翔、余砚霞等京剧名家也前来观看演出，方荣翔对郭跃进的表演给予了高度的嘉许 。“那不是艺校的郭跃进吗？她啥时学演的孙二娘？演得太棒了！” 不少戏迷也纷纷表示惊讶，他们被郭跃进精彩的表演所折服 。

1987 年，全国青年京剧演员电视大奖赛在北京隆重举行，这场赛事汇聚了来自全国各地的青年京剧才俊，是京剧界的一次青春盛会，也是年轻演员们展示自己的绝佳舞台 。当时还在中国戏曲学院学习的郭跃进，凭借着扎实的功底和出色的表现，经过层层选拔，代表中直参加了这次大奖赛。

初出茅庐的她，在高手如云的赛场上毫不怯场，以《李逵探母》一剧展现了自己独特的艺术风格和精湛的技艺，成功夺得了优秀表演奖 。这一奖项的获得，不仅是对她多年来刻苦学习的肯定，也让她在京剧界崭露头角，为更多人所知晓 。

1991 年，郭跃进迎来了艺术生涯中的又一个高光时刻，她参加了全国中青年京剧演员电视大奖赛。在这次大奖赛中，她以唱、念、做、舞并重的《八珍汤》一剧惊艳全场 。《八珍汤》这出戏对演员的综合能力要求极高，需要在唱腔、念白、身段、舞蹈等多个方面都有出色的表现 。郭跃进深知这一点，她在赛前进行了精心的准备，从剧本的研读、人物的揣摩，到每一个唱段、每一个动作的反复练习，她都付出了大量的心血 。

比赛当晚，郭跃进站在舞台上，灯光洒在她身上，她仿佛化身为剧中的主角孙淑琳 。她的唱腔时而婉转悠扬，如潺潺流水，诉说着孙淑琳的悲惨遭遇；时而高亢激昂，如黄钟大吕，抒发着孙淑琳内心的悲愤 。她的念白清晰有力，字正腔圆，每一个字都像是敲在观众的心坎上 。她的身段婀娜多姿，动作流畅自然，将孙淑琳的情感和性格通过细腻的肢体语言展现得淋漓尽致 。她的舞蹈动作更是锦上添花，与整个表演融为一体，为观众呈现了一场视觉和听觉的盛宴 。

郭跃进的精彩表演赢得了评委们的高度认可，他们纷纷给出了满分 10 分的高分，郭跃进也凭借这出戏获得了青年组惟一的最佳表演奖 。这一成绩的取得，让她在菊坛声名大噪，成为了京剧界备受瞩目的新星 。一时间，郭跃进的名字传遍了大江南北，她的演出视频被广泛传播，许多戏迷对她的表演赞不绝口，她的艺术影响力也得到了极大的提升 。

这年夏天，天气酷热难当，仿佛整个世界都被放进了蒸笼 。郭跃进在一个没有空调的大厅里排练，闷热的环境让人几乎喘不过气来 。但她并没有被困难吓倒，生性坚强的她，在这样恶劣的条件下坚持排练 。在排练《对花枪》时，她还要穿上厚重的棉背心，扎上大靠，每一个动作都显得格外吃力 。高温加上过度劳累，让她经常眼前发黑，一片模糊，甚至出现休克症状 。但她凭借着顽强的意志，一次次地坚持了下来 。

然而，命运似乎总是喜欢考验她 。就在开始排戏时，郭跃进的嗓子出现了严重的问题，右侧声带结小节大面积结节 。这对于一个京剧演员来说，无疑是致命的打击 。如果再继续唱下去，后果不堪设想 。无奈之下，她只好卧床休息，进行调整 。此时，离正式比赛只有 18 天了，郭跃进心急如焚，她深知时间的宝贵，每耽误一天，就离成功更远一步 。但她也明白，身体是革命的本钱，只有养好嗓子，才能在赛场上发挥出最佳水平 。

好在郭跃进调整得比较快，在临近大赛之前，她的嗓子基本痊愈 。重新站在舞台上的她，充满了自信 。在大奖赛上，她表演了《对花枪》和《八珍汤》两出戏 。她的表演风格独特，文武并重，形神兼备，将剧中人物的性格和情感展现得入木三分 。专家们对她的演出给予了高度评价，认为她的表演 “风格独特，文武并重，形神兼备” 。最终，郭跃进无可争议地夺得了梅兰芳金奖 。

用 “形神兼备，文武并重” 来形容郭跃进的艺术风格，是再贴切不过的了 。郭跃进在塑造每一个人物时，都极为注重心理描写，她深知，只有深入挖掘人物的内心世界，才能让角色在舞台上鲜活起来 。她在舞台上的每一个动作、每一个表情，都与人物的内心紧密相连，仿佛是从人物的灵魂深处自然流淌出来的 。

以《八珍汤》一剧为例，主角孙淑琳的命运坎坷，经历了诸多磨难 。剧中，孙淑琳被赶出家门，在风雪交加的街头流浪的一场戏，是对演员表演功底的极大考验 。郭跃进在表演这场戏时，全身心地投入到角色之中，她通过细腻优美的肢体语言，将孙淑琳绝望无助的内心世界展现得淋漓尽致 。她的每一个形体动作都做得恰到好处，没有丝毫的矫揉造作，让人仿佛真的看到了一个在寒风中瑟瑟发抖、孤苦无依的女子 。她的眼神中透露出的绝望和悲伤，更是让观众感同身受，为之动容 。在这段表演中，郭跃进将孙淑琳的情感层层递进，从最初的无助和迷茫，到后来的绝望和痛苦，每一个情绪的转变都处理得细腻入微，让观众沉浸在剧情之中，为孙淑琳的遭遇而揪心 。

再看《李逵探母》，郭跃进在剧中饰演李母，她的表演同样精彩绝伦 。在唱 “把大祸闯下……” 这句唱腔时，她的处理方式与他人截然不同 。她的唱腔中蕴含着丰富的情感，每一个音符都像是在诉说着李母对儿子的担忧和牵挂 。她的声音宽厚而富有磁性，在高音处激昂澎湃，在低音处婉转悠扬，将李母复杂的情感表达得丝丝入扣 。她的韵味独特，通过对唱腔的巧妙处理，将京剧老旦唱腔的独特魅力展现得淋漓尽致 。与其他演员相比，她的演唱更能打动人心，让人仿佛置身于那个情境之中，感受到了母子之间深厚的情感 。

郭跃进的表演之所以如此出色，离不开她对京剧艺术的深刻理解和热爱 。她不断地钻研和探索，力求在每一次演出中都能给观众带来全新的感受 。她注重细节，从一个眼神、一个手势，到一句唱腔、一段舞蹈，她都反复琢磨，精益求精 。她的表演不仅仅是在展示技艺，更是在传达情感，让观众在欣赏京剧的同时，也能感受到人性的光辉和温暖 。她的演出，让观众仿佛穿越时空，与剧中人物一同经历喜怒哀乐，这种强烈的代入感，正是她表演艺术的魅力所在 。

凭借郭跃进的艺术才华，在国内任何一家京剧院团，她都足以担当主演。若是如此，她的影响力或许会更加广泛，名气也会更大 。当年她在中国戏曲学院毕业时，北京的一些院团就向她抛出了橄榄枝，希望能将她留下 。然而，郭跃进却毅然决然地回到了山东戏曲学校，选择当起了一名老师 。

郭跃进心中有着自己的考量，她认为当一名老师，用自己的艺术去培养更多的人才，比单纯当一名演员的价值更大 。尤其是在京剧事业处于相对艰难的境地时，更需要有人挺身而出，为之付出。她深知京剧人才培养的重要性，也明白传承京剧艺术的责任之重 。她希望通过自己的努力，为京剧事业注入新的活力，让这门古老的艺术在新时代绽放出更加耀眼的光芒 。

多年来，郭跃进始终坚守在教学第一线，全身心地投入到教学工作中 。她深入研究京剧表演和戏曲声腔，结合自己丰富的舞台经验，探索出了一套科学有效的教学方法 。在教学过程中，她因材施教，根据每个学生的特点和天赋，制定个性化的教学计划 。对于基础薄弱的学生，她耐心指导，从最基本的唱腔、念白、身段开始，一点点地夯实基础；对于有一定天赋和潜力的学生，她则注重挖掘他们的潜力，引导他们不断突破自我，追求更高的艺术境界 。

1998 年，郭跃进开始从事学校管理工作 。但她并没有因此而远离教学，反而在教学管理上大胆探索，推陈出新 。她深入了解教学现状，积极听取师生的意见和建议，探索出一套培养尖子人才的新路子 。她注重营造良好的教学氛围，鼓励学生积极参与各种实践活动，提高他们的综合素质和艺术水平 。在她的努力下，学校的教学质量得到了显著提升，培养出了更多优秀的京剧人才 。

在郭跃进全身心投入京剧事业的漫长岁月里，她的生活也悄然发生着变化，爱情的种子在不经意间破土发芽 。1988 年，30 岁的郭跃进已经是京剧界崭露头角的新星，但在感情生活上，她依旧是孑然一身 。缘分总是在不经意间降临，一次偶然的机会，她与山东省歌舞剧院的常兴江结识 。常兴江被郭跃进身上独特的艺术气质所吸引，而郭跃进也欣赏常兴江的才华和稳重 。两人在相处中逐渐加深了了解，共同的兴趣爱好和对艺术的热爱，让他们的心越靠越近 。在彼此的陪伴和支持下，他们携手走进了婚姻的殿堂，开启了人生新的篇章 。

1993 年，他们爱情的结晶呱呱坠地 ，然而，孩子的出生却伴随着担忧，孩子是早产，生下来时体重仅有 3 斤 7 两，这个小小的生命让郭跃进和常兴江心疼不已 。孩子被送进保温箱，在里面待了整整 10 天 ，这 10 天里，郭跃进的心始终悬着，她日夜守在保温箱旁，看着孩子小小的身躯，满心都是怜爱 。孩子出院后，郭跃进决定要给孩子最好的呵护，她决定长期让孩子吃自己的奶水，能喂多久就喂多久 ，她想用自己的爱弥补孩子早产所受的苦难 。

然而，1994 年，郭跃进面临着一个艰难的抉择 。这一年，她要去角逐京剧界最高荣誉 —— 梅兰芳金奖 ，这是她梦寐以求的机会，也是对她多年来艺术追求的一次重大考验 。但此时，孩子还在哺乳期，去北京参赛就意味着要给孩子断奶 。一边是心爱的孩子，一边是热爱的京剧事业，这个抉择让郭跃进痛苦万分 。在决定给儿子断奶的那天晚上，郭跃进望着熟睡的爱子，泪水止不住地流 。她深知，这一去，孩子就要暂时离开自己的怀抱，不能再随时吃到妈妈的奶水 。

“孩子，妈妈对不起你，为了事业，只好让你受委屈…….” 她在心里默默地念叨着，泪水打湿了枕头 。那一晚，她整整哭了一个晚上，未曾合眼 。第二天，郭跃进还是狠下心来，给孩子断了奶，踏上了前往北京的征程 。在赛场上，她凭借着顽强的毅力和精湛的技艺，夺得了梅兰芳金奖 ，但在她的心中，对孩子的愧疚却始终无法抹去 。

在郭跃进的心中，京剧事业永远是第一位的 。她并没有因为荣誉而停下前进的脚步，反而更加努力地投入到京剧的教学、表演和研究工作中 。她积极参与各种京剧演出和文化交流活动，将京剧艺术传播到更广泛的地区，让更多的人了解和喜爱京剧 。她还不断加强与同行的交流与合作，共同探讨京剧艺术的发展方向，为京剧事业的繁荣贡献自己的智慧和力量 。