乾坤万里眼，时序百年心

更新时间：2025-09-23 10:45  浏览量：1

二十世纪，伴随文学与哲学强调自我主观的浪潮，促使艺术家摆脱对客观现实的模仿，专注于内的精神追求，开启了抽象艺术的篇章。

“向完全抽象或非具象世界进军是二十世纪艺术最大成就之一”。

—马列维奇在《非具象世界》

而中国的抽象艺术由1930年代由第一批海外留学的学子们引入，吴大羽率先提出“势象”解构形体、色彩，无论是理论或是实践，其跨时代的艺术形式颠覆传统艺术观念，成为中国的抽象艺术的奠基者，并深刻影响了往后抽象艺术的发展与认知。

示露到人眼目的，只能限于隐晦的‘势象’，这‘势象’之美，冰清玉洁，含著不具形质的重感，比诸建筑的体势而抽象之，又像乐曲之传影到眼前，荡漾著无音响的韵致，类乎舞蹈美的留其姿动于静止，似佳句而不予其文字”

“对形体的恭顺，无益于掌握形象。美的出现在形象和心象之间。”

—吴大羽“势象”

LOT 150

吴大羽

《京韵-52》

約 1980 年代作

油画 画布 裱于纤维板

52.5 x 37.8 cm.

估价: HKD 9,000,000 - 12,000,000

展览:

2001年3月9日-4月8日“吴大羽画展”历史博物馆 台北 台湾

出版:

1.《吴大羽》大未来画廊 台北 台湾 1996年（图版，第127页）

2.《吴大羽画展》历史博物馆 台北 台湾 2001年（图版，第106页）

3.《吴大羽》大未来画廊 台北 台湾 2006年（图版，第92页）

4.《吴大羽作品集》人民美术出版社 北京 中国 2015年（图版，第119页）

5.《飞羽掠天—吴大羽作品集》商务印书馆 北京 中国 2020年（图版，第152页）

《京韵-52》约为于1980年代作，见证吴大羽晚年弱化具体形态，而移转焦点至线性、色彩、空间关系直抒胸臆的抽象表现。“我的绘画依据，是势象、光色、韵调三方面的结合，光色作为色彩来理解，作为形和声的连接，是关乎时空的连结。”画面中肆意游走的墨色线段，周围挟带著深浅不一黄色的涂抹，铿锵有力紫罗兰色镶嵌其中，而不经意的一抹朱红，色彩交织，产生跌宕起伏的节奏与韵律感，各个色层仿佛明争暗斗不断翻涌，营造冲击性的动态感。如此灵动的态势，不仅源于吴大羽运用书法运笔的施力创造“特妙于翰墨，沈著飞翥。”

吴大羽《京韵-52》局部图

京剧脸谱

“书法艺术有点像在一定范围上作竞技的走险，有点像舞台场上的乾坤旋眼，有像棋盘格上的的勾斗心思”

—吴大羽

潇洒飞翔的笔势。在笔触交叠的地方，我们也窥见京剧研究对其创作影响，他将舞台上角色们的过招、打斗以肢体动作和面部表情来呈现角色的性格和情境，拆解成交叠、重复、颤动的笔触，画面于咫尺之间却有著京剧戏曲中大气磅礡，充满生命流动之美。

《京韵-52》透过两侧帘幕由上而下的悬垂，左边淡紫色与右侧淡黄色的留白构图使观者焦点聚焦于中心，同时定义画面主体与背景的前后的空间层次关系。这种分割画面，运用颜色深浅以创作空间主次布局与构图方式，四周空间施以浅色相互穿插、渗透的效果，产生了不同层次的视觉动线。借此为打破平面的限制，重塑空间感的配置与组构，挑战在平面内创造出多重时空感受，既是未经界定的空间，同时也是“虚”，与画面中的绘画区域产生虚实的对应。

吴大羽《京韵-52》

2025秋季拍卖会拍品

巴勃罗·毕卡索 《多拉·玛尔肖像》

1937 年作 法国 巴黎 毕卡索博物馆藏

京剧作为象征著中国民族精神与文化凝聚力，屡屡被二十世纪不同的艺术家们视为灵感的来源。无论是林风眠以立体主义的理论表现戏剧的连续感，或是关良以变形、夸张手法呈现戏剧张力，他们皆是以京剧外在的形体作为绘画的载体，始终环绕于对具体事物描绘。而吴大羽抛开“象”的束缚，提取戏曲中“韵”的形象，用来表现画面中的构图气度、空间格局、形色张力，同吴冠中说: “吴大羽以中国的‘ 韵’吞食，消化西方的形与色。蛇吞象，这‘ 韵’之蛇终将吞进形与色之‘象’。”这样的绘画形式不仅为中国现代艺术的发展拓展出新的道路，更在抽象艺术百年的进程中，以东方的色彩和形式元素开创独树一帜的崭新面貌。