舞剧《王船山》中的光明与觉醒

更新时间：2025-09-19 17:20  浏览量：1

编者语

曾荣获第八届湖南艺术节“田汉特别奖”的衡阳本土大型原创舞剧《王船山》于9月17日—18日在衡阳首次公演。作为观剧者，衡阳本土文史专家谭耀撰写了一篇观后感，与大家分享。

■作者：谭耀

帷幕拉开，晚明风雨如晦，时代在舞台上震颤。青年王船山立于石船山断裂处，身后是倾颓的旧世界，眼前是迷雾笼罩的未来。

剧照一一展开：石船山，风雨，古籍，靴子，油纸伞，清风，明月，椅子，书案，还有一个货郎车，扮丑角的官爷……

舞剧画以灰色、阴暗调为主，尖锐的声音，鼓点乱，可刺痛观众心魂。

舞剧《王船山》以极具张力的肢体叙事，将他从诗句“天下事，少年心，分明点点深”中走出的心路历程一一剖开——那不是一段平顺的成长，而是一场又一场自我推翻、撕裂与重建的艰难蜕变。

这部剧最值得称道之处，在于它并未将王船山符号化、神圣化，而是聚焦于他作为“愤青”的舞蹈动作的极度夸张，激荡所演绎的内心战场。

编舞以充满冲突的动作语言，刻画出一个知识分子在家国沦亡时的精神困境：既有旧朝眷恋，又有现实愤怒，更不乏救世之急切。这一切矛盾，通过舞者身体的扭曲、腾跃与骤停，外化为一场视觉的史诗。

“六经责我开生面，七尺从天乞活埋”，这一励志之语，在剧中化作一段极具象征性的独舞。舞者以身体为笔、舞台为纸，写出对传统的承继与超越。尤为动人的是“逐光”的意象——灯光与阴影交织运用，喻示王船山从黑暗走向启蒙、从迷茫走向觉醒的螺旋式进程。每一次趋近光明，都伴随新的困惑与反思，再到自身的光芒四射，恰是思想者真实的成长路径。

舞剧也未忽视其思想的现实根基。王船山倡导的“实学”，在舞蹈中不是抽象的概念，而是与国家、民族、人民和生活紧密相连的实践哲学。集体舞段中的劳动场景与讲学情境，生动诠释了湖湘文化中“经世致用”的精神如何具体生根、发芽。

遗憾的是，舞剧仅止步于他的青年时期。我们期待一部《王船山》下篇，呈现他从中年再到晚岁的生命完整图景——那时他已完成从愤激到启智的转变，其思想不仅启蒙同代，更穿越三百年，照亮曾国藩、谭嗣同、毛泽东等后来者的道路。船山思想的力量与实学的实践，足以支撑另一部壮阔的舞剧。

▲演员谢幕。

《王船山》的价值不仅在于历史人物剧情，更在于叩问当下：在这个同样充满断裂与迷茫的时代，年轻人、知识分子如何不沉溺于愤怒，而将情绪淬炼为理性？不止步于批判，而投身于现实社会的建设？如何从追光者，成为照亮他人的精神领袖？这才是这个舞剧的意义所在。

目前舞剧仅揭开了序幕，王船山的思想深度与历史影响，仍有广阔的叙事空间待发掘。这是一次可喜的尝试，让哲学借艺术之翼抵达心灵。我们期待下篇剧情能早日登场，完整呈现一位少年如何走向成熟，一种思想如何穿越时空，至今仍与我们深切对话。

船山思想之深邃，远非一方舞台所能尽览；

船山精神之坚毅，岂是一段舞姿可全传递；

船山影响之浩瀚，更非一部剧目可穷尽表达！

想更多地了解船山一生，体验船山文化；想更好地观看《王船山》，理解《王船山》，读懂《王船山》，衡州文化博物馆船山馆值得一探！