焦元溥揭秘：歌剧作曲家多赚钱？罗西尼靠版税吃到发福
更新时间：2025-09-07 08:23 浏览量：2
1.
“想将来发大财，往歌剧路线走”
焦元溥：歌王卡罗素当年在纽约大都会歌剧院驻唱，有一次生病了要回意大利的家乡，然后在纽约的港口，他的歌迷帮他饯行。你知道来多少人吗？超过1万人。你看在将近100年前的纽约，如果歌剧是一个高高在上的艺术的话，他不可能吸引这么多人去践行。
梁文道：歌剧真的是特别容易出这种巨星的一种类型。比如说我刚刚说我在意大利那一次正好住过一家酒店，早上吃早餐碰到总经理跟他聊天，然后他带我到楼上开了一间很大的套房给我看，他讲了半天，他说你知道谁住过这个房间吗？卡拉丝。
女高音歌唱家 玛利亚·卡拉丝
然后跟着就给我看了照片，整个本子都是卡拉丝当时的照片签名，然后他顺便聊起这个房间后来奥黛丽·赫本也住过，但对他来讲赫本住过只是个平常的事情。
焦元溥：如果你是成功的歌剧作曲家，你可以多么的成功？
我讲的是罗西尼。罗西尼在37岁那一年写了他第39部歌剧《威廉·退尔》，然后他就从歌剧舞台上退休了，之后就写一些小曲子或娱乐用的曲子。然后他活了70多岁，中间从39岁到70岁他干什么？就是吃。你看罗西尼后来的照片就吃成这个样子。
青年罗西尼 老年罗西尼
梁文道：有一道名菜叫罗西尼牛肉。
焦元溥：对，吃吃吃。他自己也说他最爱吃，音乐排第四位，吃是排第一。他就是靠收歌剧演出的版税来过活。你知道他的遗产最后留下来多少钱吗？142万美金，而且是19世纪的142万美金，你就知道他赚多少钱。
由普契尼作曲的歌剧《蝴蝶夫人》剧照
所以普契尼也是，普契尼有一个剧叫三联剧，三联剧算一个作品的话，普契尼这一生也就写了十部歌剧，光是他1896年《波西米亚人》，1900年《托斯卡》，然后《蝴蝶夫人》，他这一生就算不说其他事情，只要写这三部歌剧就够了，这真是这辈子他也不用写多，就是十部歌剧。当年红的歌剧作曲家是可以红成这个样子，然后赚很多很多的钱。
梁文道：所以大家如果想将来发大财，往歌剧路线走。
2.
再小的龙套，也给你一首很美的歌
焦元溥：莫扎特最好的作品，你问十个真的听莫扎特的人，十个人都会跟你说，他最好的作品就是歌剧。歌剧最适合他，他就是能够给任何人的个性，就帮你去写。他是历史上可以说几乎是第一个自由作曲家，他后来离开萨尔兹堡，他不想在萨尔兹堡大主教那边工作，觉得很受到限制，不被尊重，他去维也纳当自由作曲家，就接案。人家邀请我写曲子，就写给他。
所以为什么夜后（歌剧《魔笛》中的夜后咏叹调）会那样写？因为夜后当年首演者是女高音，她只有高音，他就因为你的声音，写了这样的唱段。
这导致后来演莫扎特的歌剧不好唱，但里面人物的性格实在是太精彩了，刚刚提到作曲家的个性，我就说个性里面，如果同一个剧不同作曲家来写的话，可以有天差地远的差别，绝大多数作曲家都会保留自己的旋律，给重点的角色，只有莫扎特不是这个样子，这是全世界上最博爱的作曲家。你只要唱他的歌剧，你一定有一个咏叹调，一定有一首歌可以唱。
歌剧《费加罗婚礼》剧照
《费加罗婚礼》第四幕开头，很美的旋律给了一个小侍女来唱。这歌词很简单，就是我怎么不小心把别针给弄丢了。
这个侍女在这个剧里面真的就是小龙套。可是莫扎特在他所有的歌剧里面无一例外，再小的龙套，他会给你一首歌，而且是很美的歌。
梁文道：但这个也跟他才华有关，没有别人能像他这样子，就是你一个小龙套，我都给你一个这样的音乐，有点像挥霍。
焦元溥：真的很挥霍，别人可能说我写这样的旋律实在是多么的辛苦，莫扎特（很轻松）就写出来。
3.
歌剧剧情有多傻？连罗密欧也会吐槽朱丽叶
梁文道：大部分有名的歌剧的剧情都很傻，很愚蠢。然后你就在想我们平常听的古典音乐，比如贝多芬晚期四重奏，人家说那好深奥，在探索某些超乎我们人间常理的，一种很形而上的东西。一下子歌剧就给你来这些西西里岛的情杀案，让你觉得这怎么那么堕落那么无聊，所以这就是一个欣赏歌剧的困难，就是它剧情太笨了。
焦元溥：我知道很多人说歌剧的故事很荒谬，我第一个通常的回应就是说，我们现在发生的事情，哪一件不比歌剧更荒谬？另外，歌剧里面也有那种非常精彩的剧本，比如《托斯卡》里面的人物角色好像没有发展非常好，看台词是这样没有错，问题是你怎么可以只看台词？因为人物角色的性格，全部在音乐里面了。
焦元溥：像普契尼这种作曲家，什么歌剧都是尽可能在两个半小时内结束的，他不会放这么多的支线，但是我们说这个人的个性，那种可以为了理想抛头颅洒热血的，他不是用文字来讲，就那一声“Vittoria Vittoria”就唱完了，你听到那个音乐，你会觉得说这是对当今发生的事情毫无感受的人吗？不可能。
所以说他是用音乐告诉你，只看台词真的是这个样子，但是很多东西就像戏剧一样，很多是演在表情上面的，不是用台词说出来的。
当然，有好的剧本也有很差的剧本，尽可能避免非常差的剧本。贝利尼写过一个歌剧叫做《卡普莱特与蒙特鸠家族》，就是《罗密欧朱丽叶》，但是他用的故事不是莎士比亚的，是维罗纳当地的《罗密欧朱丽叶》的故事。
贝利尼的戏剧头脑真的不是很好，戏剧有很多漏洞。最可怕的是那里面台词写得真的是糟。这是我自己的亲身经验，因为刚好是在伦敦看的。就是罗密欧要朱丽叶跟他走，朱丽叶说不要，然后罗密欧说为了爱情，要跟我走。朱丽叶说，不行，因为家庭、责任跟荣誉比爱情更重要。然后我想说，这剧还要演吗？如果这样的话，那最后干嘛自杀，就不用演了，对不对？
最好笑的是罗密欧还去吐槽朱丽叶。这两个人在这个版本里已经是男女朋友了，反正已经发生过什么事情了，罗密欧就吐槽她说，你已经是我的人了，你还有什么荣誉可言？
然后你知道打出这种字幕来，你就感觉到说全场观众就（倒吸冷气）……我想说第二幕还没结束，这剧还看得下去吗？音乐是很好听没错，但是剧情长这个样子就很可惜。
4.
不要把歌剧听成“台词+配乐”
梁文道：你觉得歌剧的歌词有点愚蠢，但是当你加上音乐之后，你就发现每一段的音乐都在把那个角色，我们还不能够完全从歌词上看到的那些情感，他的性格整个在拓深。也就是说它跟一般的抽象音乐不一样的地方是它非常具体，但是又非常深入地把所有情感拉开一个维度。
比如说我们现在理解歌剧最大的困难在哪里？就是我们看惯了现在的电影、电视剧，我们看惯了现代的舞台剧之后，我们很容易会把歌剧里面的所有的音乐部分当成是像配乐，然后所有的歌唱的部分当成是这个演员的台词，你这么理解歌剧就完全错了。
你就会以为这个演员唱那段东西就只是为了演那段台词而已，所以你的注意力在那个台词跟台词的传递、交代，你在乎的其实是配乐有没有很好烘托电影的剧情跟镜头的需要。但是歌剧不是这样，歌剧是反过来，音乐就是主角。
最重要的需要表达的力量跟元素，其实全在音乐。