今晚 | 世间一切皆玩笑，喜歌剧《法尔斯塔夫》重返上海大剧院
更新时间：2025-09-05 16:45 浏览量：1
世间一切皆玩笑
《法尔斯塔夫》
上海大剧院2025-2026演出季开幕演出
歌剧《法尔斯塔夫》
威尔第与莎士比亚的跨时空对话
悲剧大师的喜剧封笔之作
在嬉笑戏谑的闹剧中
听见永恒的人性之声
歌剧《法尔斯塔夫》彩排照
导赏：
《法尔斯塔夫》创作模式转变
在艺术中，我喜欢一切美的东西。我一点也不相信‘学派’之说，我喜爱欢乐的、严肃的、丑恶的、伟大的、渺小的等等，所有美的东西。我喜欢这一切，只要这渺小是真正的渺小、伟大是真正的伟大、欢乐是真正的欢乐……总之，所有的事物都应有其本来的面貌——真实。
——威尔第
”
威尔第（1900年）
威尔第早、中期歌剧创作基本遵照时间顺序推进创作，他的经典名作《茶花女》就是典型案例，此时威尔第通常先以草稿勾勒主要唱段，通常只包含重要咏叹调、重唱的旋律和低音声部，随后逐步拓展至整部歌剧，接着细化几乎所有重要声乐线条以及部分重要器乐线条，最后，通常是在首演剧院与歌者排练的冲刺阶段，他才会为乐队详细配器，并着手对细节进行修改完善。尽管这一流程并非一成不变，每部歌剧都有些许细微差异，但是早中期作品基本都遵循这一创作框架。
不过，威尔第在创作两部晚期歌剧时进行了细微调整，这在创作《奥赛罗》时，就已初见端倪，他在大致完成草稿后，便立即着手为乐队配器，正如他所说“要彻底完成，包括配器，然后将其封存不再动笔修改”。在《法尔斯塔夫》中，这种模式变化更为明显，他在声乐草稿尚未全部完成时就已经完成不少段落的配器了，这在威尔第创作生涯中前所未见。
歌剧《法尔斯塔夫》彩排照
其中值得注意的是，威尔第将《法尔斯塔夫》第三幕第一场留到了最后才谱曲。当第二幕第二场的乐谱草稿完成后，他直接跳到全剧结尾的第三幕第二场——温莎公园场景开始创作，等这部分完成后再跳转回第三幕第一场，重新思考创作。这种创作模式也为其音乐带来了不少值得关注之处。威尔第研究权威专家罗杰·帕克（Roger Parker）称《法尔斯塔夫》第三幕第一场“堪称威尔第所有创作中最非凡的场景之一”，其中充满了对先前场景支离破碎的回忆片段，甚至预示了随后温莎公园场景的音乐，法尔斯塔夫此时的独白以近乎无调性的音乐来表现角色此时的情绪崩溃，此时第二幕第一场曾表现其英勇的主题动机“去吧，老约翰”（Va, vecchio John）再次出现时也转为了小调，以表现这位胖骑士的挫败感。甚至在这一场景中出现了疑似对瓦格纳《帕西法尔》第二幕的引用，这也引起了1894年巴黎演出时观众的注意，有报道称其“就像瓦格纳本人重返舞台指挥《帕西法尔》”，显然威尔第本人对此并不认同，在书信中对瓦格纳冷嘲热讽、揶揄调侃。威尔第的音乐更多保持了意大利传统的自然音阶和传统和声，而瓦格纳更钟情于半音阶和“特里斯坦和弦”似的不协和和弦。
歌剧《法尔斯塔夫》彩排照
对歌剧观众而言，大可放下争执，回归作品本身，威尔第和瓦格纳都在试图通过各种手段，不遗余力地强化歌剧的剧场感染力，让观众彻底地沉浸在歌剧院的魔幻世界中。所以，我们有幸能够看到《法尔斯塔夫》第三幕中，威尔第的作曲技巧与个人灵感完美结合，以令人惊叹的音乐-戏剧结构和意大利歌剧音乐从未有过的细腻精致，呈现了意大利喜歌剧所能达到的巅峰成就。乐队以饱满的激情和细腻的层次贯穿全剧，意大利歌剧的乐队终于也可以迸发出德国交响乐般的绚烂火花，威尔第也终于在最后一部歌剧中打破喜歌剧魔咒，在《一日为王》失败五十年后，彻底击碎了那些嘲讽他早期歌剧乐队写作是“大吉他”的批评，彻底击碎了那些嘲讽他无法创作意大利喜歌剧的指责。更幸运的是，就像威尔第创作其他优秀歌剧一样，他仍坚守他所谓“帕莱斯特里纳后裔”的传统，仍然把对情感抒发放在歌剧的主导地位，使意大利歌剧的光荣传统得以继续发扬光大。
歌剧《法尔斯塔夫》彩排照
整个音乐史乃至整个艺术史中，很难找出比这两部空前绝后的歌剧精品（《奥赛罗》《法尔斯塔夫》）更加不可思议的奇迹。……莎士比亚对人性和生命的透彻洞察被转译为纯粹的音乐表达，淋漓尽致，恣意酣畅。
——音乐学家杨燕迪教授
”
“整个世界都是一场闹剧”是法尔斯塔夫在全剧终场的赋格合唱中道出的个人感悟，更是威尔第借这位胖骑士之口道出的人生感悟。威尔第在80岁高龄留下了这最后的杰作，在音乐中展现了非凡的创造力与生命力，更让我们这些现代人，在每次走进剧院时都能感受到这部歌剧经典中的永恒人性。
歌剧《法尔斯塔夫》彩排照
歌剧《法尔斯塔夫》
Opera FALSTAFF
演出时间｜Date & Time
9月5/6日（周五/六） 19:30
9月7日（周日） 14:00
Sep 5/6th, Fri./Sat. 19:30
Sep 7th, Sun. 14:00
演出地点｜Venue
上海大剧院·大剧场
Lyric Theatre, Shanghai Grand Theatre
票价｜Tickets
￥180/280/380/480/580/680/880
演出时长｜Length
约145分钟（含一次幕休）
c. 145 minutes (incl. one interval)
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票星球｜玩库亲子｜父母邦
smart上海｜247Ticket
【演出详情】
作曲｜朱塞佩·威尔第
Composer｜Giuseppe Verdi
编剧｜阿里戈·博伊托
Librettist｜Arrigo Boito
指挥｜许忠
Conductor｜XU Zhong
导演｜哈里·费尔
Director｜Harry Fehr
复排导演｜张庆新
Revival Director｜ZHANG Qingxin
舞台设计｜亚历克斯·伊尔斯
Set Designer｜Alex Eales
灯光设计｜戴维·康宁汉姆
Lighting Designer｜Davy Cunningham
服装设计｜马克·伯曼
Costume Designer｜Mark Bouman
合唱指挥｜弗朗切斯卡·托西
Chorus Master｜Francesca Tosi
演出｜Performed by
法尔斯塔夫｜孙砾
Sir John Falstaff｜SUN Li
福德｜弗朗切斯科·兰多尔菲
Ford｜Francesco Landolfi
芬顿｜蔡程昱、胡安·德迪奥斯·马特奥斯
Fenton｜CAI Chengyu, Juan de Dios Mateos
凯厄斯｜于浩磊
Cajus｜YU Haolei
巴多尔福｜郑瑶
Bardolfo｜ZHENG Yao
皮斯托拉｜余杨
Pistola｜YU Yang
艾丽斯·福德｜徐晓英
Alice Ford｜XU Xiaoying
南内塔｜弗朗切斯卡·曼佐
Nannetta｜Francesca Manzo
奎克利夫人｜王潇希
Mrs. Quickly｜WANG Xiaoxi
梅格·佩奇｜王碧华
Meg Page｜WANG Bihua
合唱｜上海歌剧院合唱团
Chorus｜Shanghai Opera House Chorus
演奏｜上海歌剧院交响乐团
Orchestra｜Shanghai Opera House Orchestra
舞蹈｜上海歌剧院舞剧团
*艺术家、剧目及时长或有变动，请以现场演出为准
*All information on artisits, programme and duration is subject to change.
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本文内容节选自节目册导赏
《威尔第与莎士比亚的跨时空对话——歌剧解读》
执编 Mavis | 摄影 Q | 责编 LEI