什么？听他的音乐会变聪明？

更新时间：2025-09-04 17:50 浏览量：3

C大调第二十一钢琴协奏曲，奥地利作曲家莫扎特作于1785年，同年在维也纳的克鲁克剧场首演，并由作者本人担任钢琴主奏。

此曲进行曲般雄壮的开曲气氛，以及充满奔腾般诙谐精神的终乐章，还有中间乐章始终优美如歌的行板，都体现了这位音乐天才的妙笔。

不仅如此，此曲还充分体现了主奏者的钢琴演奏技巧，但并非纯粹的“炫技之作”，并且以莫扎特独有的那种无可比拟的均衡感，使得听众根本找不出管弦乐与主奏乐器（钢琴）之间不协调的丝毫破绽。

G大调弦乐小夜曲

EineKleineNachtmusik

莫扎特G大调弦乐小夜曲（作品k.525）作于1787年，以当时最时髦的德文用语Eine Kleine Nachtmusik（一首小夜曲）命名。这是莫扎特的小夜曲中最受人们欢迎和喜爱的一首。

需要注意的是这是一首音乐会小夜曲，有四个乐章象一部缩小了的交响曲。它与情歌小夜曲是完全不同的两种体裁。该曲是十八世纪中叶器乐小夜曲的典范，最早为弦乐合奏，后被改编为弦乐五重奏和弦乐四重奏，尤以弦乐四重奏最为流行，是莫扎特所作十多首组曲型小夜曲中最受欢迎的一首。

《魔笛》-夜后

Queen of the Night Aria (The Magic Flute)

用德语演唱的《魔笛》是在莫扎特生命中的最后一年写作的，也是莫扎特最后一部歌剧。当时的莫扎特生活窘迫、疾病交加，抑郁不得志的作曲家当时的精神处于极度绝望的境况。虽然如此，但莫扎特的创作热情仍很高。

《魔笛》二幕或四幕歌唱剧，是莫扎特三部最杰出歌剧中的一部，这部歌剧取材于诗人维兰德（c. m. wieland，1733-1813）的童话集《金尼斯坦》（dschinnistan，1786-1789）中一篇名为"璐璐的魔笛"（lulu oder die zauberflöte）的童话，1780年后由席卡内德改编成歌剧脚本。

《魔笛》是一部多元化的歌剧，莫扎特在其中放入了许多歌剧元素，他融合了十八世纪以前德、奥、意、法、捷等国家所特有的各种音乐形式和戏剧表现手法，使其音乐语言更为丰富。可以说它是一部集大成的歌唱剧，在当时维也纳通俗戏剧的构架上很好的统一了意大利歌剧与德国民谣的风格，既带有正剧的严谨又包含着喜剧的灵活。其音乐将神秘、圣洁的宗教色彩和明朗、欢快的世俗色彩巧妙地结合在一起，十分动听。而且莫扎特本人十分钟爱《魔笛》这部歌剧，他亲自指挥了第一场、第二场的演出，临死前几小时，他还渴望听到《魔笛》的音乐，他请人把钟放在床头，以便计算时间，在想象着正在进行的《魔笛》演出。

《小星星变奏曲》是C大调作品第K. 265/300e由莫扎特于1778年所创作的钢琴曲“Ah! vous dirai-je, maman”。原题直译的意思为在法国歌曲《妈妈请听我说》基础上创作的12段变奏曲。其变奏曲的第一段，后由英国女诗人Jane Taylor配以歌词，成为广为人知的《小星星》儿歌（Twinkle Twinkle Little Star，一闪一闪小星星）。

对于莫扎特来说，变奏曲一直是他展现绝佳即兴技巧的一种创作体裁。从现今完整流传下来的十五首钢琴变奏曲中，可以发现，从他十岁开始，到三十岁逝世为止，他对变奏曲的创作从未间断。在这些曲子中绝大部分都是先从即兴演奏串出灵感后，事后再采谱记下。

对于十八世纪的民众来说，聆听变奏曲其实为的是一种听觉上的满足。当时的和声与调性系统相对保守，作曲家们多半恪守各种曲式体裁的规范。因此只有当欣赏变奏曲的时候，才能够让音乐的想象借由这些自由的技法施展开来。

G大调小步舞曲

2、K1 minuet in G

莫扎特三岁习琴，五岁便创作了他的第一部作品——《G大调小步舞曲》。这部作品不仅印证了他早慧的音乐天赋，更彰显了他与生俱来的、创造充满活力旋律的非凡才能。

小步舞曲作为巴洛克与古典时期风行的舞曲形式，以其优美的三拍子和典雅庄重的气质著称。在这首早期作品中，莫扎特已能娴熟地编织出朗朗上口且欢快的旋律，瞬间便能攫住听众的耳朵。旋律与伴奏和弦之间精巧的互动，进一步烘托出明亮而轻松的氛围。

尽管《G大调小步舞曲》结构简洁，但它已初露端倪，展现出莫扎特那标志性的、日后成就其辉煌音乐生涯的独特风格。总而言之，这部莫扎特的少年习作，既是他卓绝音乐禀赋的有力证明，也预示着他未来为古典音乐世界带来的璀璨光芒。

F大调第19号钢琴协奏曲

Piano Concerto no 19 in F Maj

莫扎特的一生一共写了二十七首钢琴协奏曲，其中的十七首是他在维也纳时期（1781-1791）年，演奏事业如日中天的时候创作的。其中1784年这一年期间，他就完成了从《第14号》到《第19号》的创作，这惊人的创作能量，见证了他演奏事业的巅峰。而《第19号》从技巧特质到情绪表达，都是前五首的总结，更是他创作的最高峰。

1790年10月15日，皇帝莱奥博二世（Leopold II, 1747-92）在法兰克福登基。为了庆祝登基仪式，莫扎特应邀在加冕典礼上演奏钢琴协奏曲。他为这个重要的场合挑选了两首作品：《第26号》和《第19号》。前者篇幅较长，曲风也更显成熟，因此被称为“第一首加冕”，而后者被称为“第二首加冕”。这一年，正好是莫扎特去世前一年。

莫扎特可以说是整个宇宙最与众不同的矛盾体。在这个称得上世界上最伟大的孩子身上，天真和严谨深刻结合起来。我开始投入演奏莫扎特的作品不仅仅因为他的音乐总是能直达我的内心，更因为他令人着迷的个人魅力，出自莫扎特之手的伟大作品仿佛受到冥冥中一种神秘力量的驱使一般。我非常庆幸有机会让自己重新做回一个孩子，通过这样的艺术形式，同那些孩子（或者仍保有童心的成年人）进行艺术对话，并期望这段美丽的邂逅成为他们生命中不可磨灭的美好记忆。

Simon Tedeschi