白淑湘：功是功，过是过！《红色娘子军》的成就经得起历史审视！

更新时间：2025-08-05 01:45  浏览量：1

1958 年 6 月 30 日晚，北京天桥剧场被璀璨灯光点亮，空气中弥漫着期待的气息。舞台之上，柴可夫斯基那动人心弦的《天鹅湖》旋律悠然响起，一位身着洁白舞裙的舞者翩然登场，她就是年仅 18 岁的白淑湘 。

白淑湘灵动的身姿在舞台上流转，每一个跳跃、旋转、伸展，都精准而优雅，将 “白天鹅” 奥杰塔的纯洁、柔美演绎得淋漓尽致，也让台下观众沉浸在如梦似幻的芭蕾世界里，如痴如醉。演出结束后，掌声雷动，经久不息，新中国排演的第一部世界经典芭蕾舞剧《天鹅湖》首演大获成功。白淑湘也因此成为新中国舞台上飞起的第一只 “白天鹅”，无数中国观众从她的舞姿中，第一次领略到芭蕾艺术的独特魅力。

这只 “白天鹅” 的振翅高飞并非偶然。1954 年，新中国第一所专业舞蹈艺术院校 —— 北京舞蹈学校诞生，14 岁的白淑湘幸运地成为走进这里的第一批学子。彼时，芭蕾对于大多数中国人来说，还是一个陌生的艺术形式，但白淑湘却一头扎进了这个充满挑战的领域。

在学校里，白淑湘开启了艰苦卓绝的训练。为了完成《天鹅湖》第三幕中黑天鹅经典的 “挥鞭转”，她对自己进行 “魔鬼训练”。她用 4 把椅子把自己框起来练习旋转，只要有一点错位碰到椅子，就重新开始，结束时还要像钉子一样稳稳立在原地 。每一次旋转，都是对体力与意志力的考验；每一次摔倒，又都成为她重新站起、继续奋进的动力。

上课练、下课练，脚疼得难以忍受时，她就去旁边的积水潭医院治疗，稍作缓解后又立刻回到训练中。长期高强度的练习，让她右脚第二个脚趾的关节断裂，而她却浑然不知。“疼，在那时就是一种常态。” 白淑湘回忆起那段时光，语气中满是坚韧。正是凭借着这股对芭蕾的热爱与执着，白淑湘在短短 4 年的专科学习后，就成功挑起了《天鹅湖》的大梁。

20 世纪 60 年代，新中国成立已有十余年，文化艺术领域在蓬勃发展的同时，也在积极探索如何更好地展现中国特色与时代精神。芭蕾这一西方艺术形式，虽已在新中国的舞台上初绽光芒，但如何让它更贴合中国国情，讲述中国自己的故事，成为文艺工作者们思考的重要课题。

1963 年秋，北京舞蹈学校实验芭蕾舞团演出的芭蕾舞剧《巴黎圣母院》座无虚席，周总理也在台下饶有兴致地观看。演出结束后，周总理找到著名舞蹈编导蒋祖慧，提出了自己的期望：“从 1954 年北京舞蹈学校建校开始，你们搞芭蕾差不多 10 年时间了吧，已经演了好多欧洲的古典剧目，都是排别人的节目。你们能不能自己搞些创作呢？可以搞点革命化、大众化的作品，不宜老是跳王子、仙女。” 这一番话，如同一束光，照亮了中国芭蕾发展的新方向，也为《红色娘子军》的诞生埋下了种子 。

同年 12 月，林默涵召集舞蹈界知名人士，围绕编演芭蕾舞现代戏的问题展开座谈。大家各抒己见，讨论热烈。芭蕾舞团团长李承祥在会上建议改编当时已家喻户晓的电影《红色娘子军》，这个提议一经提出，便得到了众人的一致认可。毕竟电影《红色娘子军》凭借扣人心弦的剧情、鲜活生动的人物，早已深深扎根在广大观众心中，将其改编为芭蕾舞剧，无疑是一次极具创新与挑战的尝试 。

1964 年 2 月，春寒料峭，一支由编导、演员和舞美设计共 10 人组成的芭蕾舞剧组，肩负着特殊使命，踏上了南下的列车。他们的目的地是海南岛，那里是红色娘子军的故乡，承载着一段热血与激情交织的革命历史，也藏着芭蕾舞剧《红色娘子军》创作的精神密码 。

白淑湘也在这支队伍当中，对于这次深入生活的经历，她至今仍记忆犹新。剧组路过广州时，专门拜访了电影剧本原作者梁信。得知自己的作品即将被改编成芭蕾舞剧，梁信热情高涨，不仅分享了创作背后的故事，还主动撰写了一个舞剧大纲，为剧组提供参考，让大家对红色娘子军的故事有了更深入的理解 。

一踏上海南岛的土地，独特的热带风光便扑面而来。白淑湘和剧组人员第一次见到高大挺拔的英雄树、摇曳生姿的椰子树、枝繁叶茂的榕树，还有那波光粼粼、秀丽多姿的万泉河。这些充满地域特色的自然景观，瞬间将他们带入了当年红色娘子军的生活环境 。

在海南，剧组展开了密集的采风活动。他们参观了当年召开万人大会的广场，站在这片曾经见证过革命激情的土地上，仿佛能听到激昂的口号声在耳边回响；拜访了经常掩护红军的革命老妈妈，老妈妈们虽已白发苍苍，但回忆起当年的经历，眼中依然闪烁着光芒，她们质朴的讲述，让剧组人员真切感受到了军民鱼水情深 。

在琼海县，剧组有幸见到了当年的 “娘子军” 连连长冯增敏等。这些曾经在战场上英勇无畏的女战士，如今虽已步入暮年，但岁月并未磨灭她们的坚毅。她们围坐在一起，缓缓讲述着当年海南妇女所遭受的悲惨生活：被地主恶霸欺压，没有人身自由，生活暗无天日 。而红色娘子军的出现，就像一道曙光，照亮了她们的生活。她们讲述着战斗中的艰辛与牺牲，也分享着胜利的喜悦与自豪，一个个生动的故事、一段段传奇的经历，让剧组人员听得热泪盈眶，也为芭蕾舞剧的创作积累了丰富素材 。

为了更好地展现娘子军的军人气质，剧组决定让所有演员到部队去锻炼。进入部队驻地，演员们和战士们生活在一起，从最基本的立正、稍息、齐步走练起，到射击、刺杀、投弹、急行军，每一项训练都认真对待 。负责教练的班长十分严格，对每一个动作都要求精准到位，演员们也毫不懈怠，反复练习，只为达到标准 。

在这段当兵的日子里，白淑湘格外用心。她认真观察军人的一举一动，从走路的姿态、站立的姿势，到面对困难时的坚毅神情，都默默记在心里，并尝试运用到自己的舞蹈动作中。她不断实践，将芭蕾舞的优雅与军人的阳刚相结合，努力探索出一种全新的舞蹈语言 。通过下连当兵，演员们不仅锤炼了身体，更锤炼了思想，受到了深刻的教育，培养出了战士的气质和战斗作风 。

在传统的芭蕾舞剧里，舞者们多身着华美的舞裙，演绎着王子与公主的浪漫爱情，举手投足间尽显优雅与柔美，动作遵循着固定的程式与规范 。而《红色娘子军》要展现的，却是硝烟弥漫的战场、饱受压迫的劳苦大众以及英勇无畏的革命战士，这其中的巨大跨度，无疑给创作团队带来了诸多难题 。

起初，在动作编排上，演员们因习惯了传统芭蕾的动作模式，在表现革命军人时显得绵软无力，难以展现出那种坚毅与刚强 。比如吴琼花与老四对打的场景，按照旧式双人舞设计，两人扶来扶去，完全没有压迫者与反抗者之间剑拔弩张的紧张感 。为了改变这一现状，创作团队大胆创新，借鉴中国戏剧和武术中的程式动作 。他们仔细研究戏剧中人物的亮相、打斗的姿势，以及武术里刚劲有力的动作，将这些元素巧妙融入芭蕾之中 。

在气质培养方面，演员们也面临着巨大挑战 。长期的芭蕾训练，让他们身上或多或少带有一些优雅的贵族气质，而这与革命军人的质朴、坚毅相去甚远 。为了塑造出真实的娘子军形象，演员们深入部队，与战士们同吃同住同训练 。清晨，他们伴着晨曦出操，整齐的步伐、响亮的口号，让他们逐渐体会到军人的纪律性 ；射击训练时，他们专注地瞄准靶心，感受着手中枪械的重量与力量，领悟军人的果敢 ；刺杀练习中，他们喊着口号，奋力刺出，每一个动作都充满气势，逐渐培养出军人的阳刚之气 。

在舞蹈语言的融合上，创作团队同样煞费苦心 。芭蕾注重足尖技巧与身体线条的展现，而中国民间舞蹈和戏曲舞蹈则有着丰富多样的动作和独特的韵味 。为了将二者完美结合，他们在保留芭蕾足尖舞的基础上，加入了许多具有中国特色的动作 。如在娘子军操练的场景中，融入了中国武术中的踢腿、冲拳动作，使舞蹈更具力量感和节奏感 ；在表现军民鱼水情的情节时，借鉴了民间舞蹈中欢快、活泼的步伐和手势，让舞蹈充满生活气息 。

1964 年 9 月 26 日，北京天桥剧场再次成为焦点，一场意义非凡的演出即将在此上演。历经无数个日夜的精心筹备与艰苦排练，芭蕾舞剧《红色娘子军》迎来了它的首演时刻 。

当大幕缓缓拉开，激昂的《娘子军连歌》奏响，一群身着灰色军装、脚蹬黑色布鞋、头戴军帽的 “娘子军” 英姿飒爽地走上舞台。她们步伐坚定有力，动作整齐划一，与传统芭蕾舞中优雅柔美的形象截然不同，却瞬间点燃了观众的热情 。

白淑湘饰演的吴琼花一出场，便紧紧抓住了观众的目光 。她的每一个眼神都充满了对压迫的愤怒与对自由的渴望，每一个动作都刚劲有力，将吴琼花的倔强、勇敢与坚韧展现得淋漓尽致 。在 “琼花参军” 的独舞中，白淑湘用灵动的舞姿诉说着吴琼花从苦难中挣扎、觉醒，最终坚定地踏上革命道路的历程，台下观众沉浸其中，时而为她的遭遇揪心，时而为她的成长鼓掌 。

“娘子军操练” 一幕更是将演出推向高潮 。娘子军们手持钢枪，以整齐的队列、刚健的动作进行操练，她们的踢腿、转身、刺杀，充满力量感，完美融合了芭蕾舞的优雅与军人的阳刚 。足尖轻点地面，却似有千钧之力，展现出娘子军的英勇无畏与坚定信念 。现场掌声雷动，观众们被这独特的 “战争美学” 深深震撼 。

而在 “军民同乐” 的场景里，欢快的《万泉河水清又清》旋律响起，演员们用优美的舞蹈展现出军民鱼水情深的温暖画面 。女战士们与乡亲们载歌载舞，动作中融入了中国民间舞蹈的欢快元素，充满生活气息，让观众看到了革命岁月中人性的温暖与美好 。演出结束后，全场观众起立，爆发出经久不息的掌声与欢呼声 。

“功是功，过是过！谁能否定《红色娘子军》在艺术上的成就？” 白淑湘这句铿锵有力的话语，既是对《红色娘子军》艺术价值的坚定捍卫，更是对艺术评价应秉持客观理性态度的深刻呼吁。作为中国芭蕾舞史上里程碑式的作品，《红色娘子军》首演时，白淑湘以灵动而坚毅的舞姿塑造了吴琼花这一经典形象，她对这部作品的艺术成就有着旁人无法替代的发言权。

在艺术形式的创新融合上，《红色娘子军》创造了西方芭蕾舞本土化的典范。传统芭蕾舞以欧洲宫廷文化为背景，多表现神话传说或贵族生活，而《红色娘子军》大胆将西方芭蕾的技巧体系与中国民族文化元素深度融合。剧中吴琼花的 “倒踢紫金冠”，既保留了芭蕾足尖舞的优雅灵动，又融入了中国武术的刚劲力量，将人物挣脱枷锁时的激动与决绝表现得淋漓尽致。这种舞蹈语言的创新，打破了芭蕾艺术的固有边界，让西方舞蹈形式承载起中国革命历史的叙事，开创了 “中国芭蕾” 的全新范式。

白淑湘强调 “功是功，过是过”，本质上是呼吁艺术评价应回归艺术本体。《红色娘子军》作为特定时代的艺术作品，或许在历史叙事上带有时代印记，但这并不影响其在艺术创新、形象塑造、美学表达等方面的卓越成就。它将西方艺术形式本土化的探索，为中国舞蹈艺术的发展提供了宝贵经验；它塑造的女性英雄形象，打破了传统芭蕾中女性角色的柔弱定位，拓展了舞蹈艺术的表现边界；它在音乐、舞美、舞蹈等方面的整体创新，至今仍对文艺创作具有借鉴意义。

自 1964 年首演以来，芭蕾舞剧《红色娘子军》便以其独特的艺术魅力和深刻的精神内涵，在中国乃至世界艺术史上留下了浓墨重彩的一笔，对中国芭蕾的发展产生了不可估量的深远影响 。

在人才培养方面，《红色娘子军》堪称一座人才的摇篮 。它为中国芭蕾培养了一代又一代优秀的舞者，许多演员从参与这部剧的演出开始，踏上了辉煌的艺术征程 。白淑湘作为第一代吴琼花的扮演者，她的成功激励着无数后来者投身芭蕾事业 。此后，每一代 “琼花”“洪常青” 以及娘子军连的演员们，都在这部剧中不断磨砺技艺，提升艺术修养 。他们在传承经典的同时，也融入了自己对角色的理解和创新，形成了各自独特的表演风格 。

在国际传播方面，《红色娘子军》让中国芭蕾在世界舞台上大放异彩 。它多次走出国门，在欧美、亚洲、非洲等国家和地区演出，受到了国际观众的热烈欢迎和高度赞誉 。许多外国观众通过这部剧，第一次认识并了解了中国芭蕾，惊叹于中国芭蕾独特的艺术魅力 。它打破了西方对芭蕾艺术的传统认知，展示了中国芭蕾的创新精神和文化自信 。同时，《红色娘子军》的成功也为中国其他文艺作品的国际传播提供了宝贵经验，即要立足本土文化，讲好中国故事，以独特的文化魅力吸引世界目光 。

《红色娘子军》的深远影响还体现在对中国芭蕾教育体系的完善和推动上 。这部剧的创作和演出，促使中国芭蕾教育者更加注重培养学生的综合素质和创新能力 。在教学内容上，不仅加强了芭蕾基本功的训练，还增加了中国民族民间舞、戏曲舞蹈等课程，使学生能够全面掌握不同类型的舞蹈技巧和文化内涵，为日后的艺术创作打下坚实基础 。在教学方法上，也更加注重实践与理论相结合，通过参与《红色娘子军》等剧目的排练和演出，让学生在实践中不断提升自己的表演水平和艺术感悟力 。如今，中国许多专业舞蹈院校和培训机构都将《红色娘子军》作为教学经典剧目，通过对这部剧的学习和演绎，培养出一批又一批优秀的芭蕾人才 。