外行作家、导演不是京剧救命稻草，其多数作品都是见光死的短命鬼

更新时间：2025-08-03 05:57  浏览量：1

#头号创作者激励计划#​注：文中插图与内容无对应性，素材源自网络，侵删。

时至今日，京剧振兴乏力，衰落之势愈发明显。令人忧心的是，京剧人自身似乎也信心不足，纷纷将外行作家、导演当作拯救京剧的“救命稻草”，这种舍本逐末的做法已经由来已久，已经给京剧的传统艺术带来深层的伤害。

程砚秋 京剧 四郎探母

京剧作为积淀近二百年的国粹，其表演艺术极具独特性。从唱念做打的程式化规范，到剧本创作的“一戏一事”规律；从“三五步行遍天下，六七人百万雄兵”的表演智慧，到服装中“宁穿破不穿错”、化妆中“一扮不像不如不唱”的行业规矩，再到灯光、布景中简约、写意的美学，早已构成一个环环相扣、和谐统一的艺术体系。这种体系绝非简单的技艺叠加，而是承载着中华文化“虚实相生”“情景交融”的哲学内核。

郭威 京剧 穆柯寨

赵宏运 现代京剧 奇袭白虎团

外行作家、导演虽能带来不同与传统手法的新鲜视角，却往往因缺乏对京剧内核的深耕，容易陷入“隔靴搔痒”的困境。有的将影视剧叙事逻辑生硬套用到京剧，消解了程式化表演的张力；有的用话剧式布景取代传统“一桌二椅”，破坏了写意美学的留白意境；更有甚者随意嫁接流行音乐元素，让唱腔失去了京剧特有的韵味风骨。这样作品或许能靠噱头博取一时关注，却难逃“舞台寿命短、观众不买账”的结局，反而让京剧在“创新”的名义下变得面目模糊。

今天，京剧的新编剧目生生被一些外行作家、导演败坏了名声，观众一听说新戏根本不进剧场，送票都不去看。结果，绝大多数新戏也就成了“见光死”的“短命鬼儿”。

张春华 京剧 三岔口

张火丁 京剧 江姐

有道是“求人不如求己”，“自己的孩子还得自己疼”。京剧振兴的关键，终究要靠京剧人自身：既要像前辈艺术大家那样，在坚守“四功五法”根基上探索创新，让传统程式与时代审美共振；也要像程派二代传人，以及梅葆玖、叶少兰、孙毓敏那样，潜心培养后继人才，让“角儿的艺术”代代相传。

信心比金子更金贵。京剧人唯有坚定对自身艺术体系的信心，坚持在传承中激活传统，才能让京剧真正走出困境，而非在依赖外行的迷途中渐行渐远。