这才是真正的“虞姬”，果然，男的只要美起来就没有女人什么事了

更新时间：2025-08-01 01:50  浏览量：1

文 | 安青

编辑 | 9527喵咕君

谁能想到，2025年暑期档最大的一匹黑马，居然是一部老戏骨们联手打造、0流量、不靠颜值吸睛的电影——《戏台》。

电影由陈佩斯执导，余少群、陈佩斯、巩汉林等人共同出演，自上映以来，电影便凭借扎实的剧本、高质量的表演和深厚的文化底蕴，引发了很多影迷的关注和讨论。

根据数据显示，电影上映首周便狂收2.3亿元票房，在没有任何流量明星助阵、几乎零营销的情况下，这样的成绩足以称得上奇迹。

而影片口碑更是一骑绝尘，豆瓣开分高达8.1，猫眼评分9.4，不少观众打出五星好评，影迷们久违地看见一部以传统艺术为主线，没有烂梗的好电影。

电影《戏台》的艺术锋芒：一台戏，一群人

《戏台》并不是传统意义上的“剧情片”，它本质是一封写给传统戏曲的情书，也是一部关于尊严、坚持与命运的深刻寓言。

故事背景设定在民国乱世，主线围绕一个老戏班的生存与挣扎展开，表面看是一场戏班内部的权力博弈，实则探讨的是艺术信仰与现实妥协之间的对抗。

影片以陈佩斯饰演的老掌班为引线，将戏班中的几位主要角色逐步剖开。

有坚持唱传统、不肯迎合军阀的名角凤小桐（余少群 饰）。

有对现实低头、精于世故的二老板（巩汉林 饰）。

也有一心想靠改戏上位的洪帅“太子党”。

在戏里，他们是旦角、净角、老生、花脸，在戏外，他们是挣扎在生死线上的凡人。

最令人惊艳的无疑是整部影片的“戏中戏”结构。

电影在排练《霸王别姬》的同时，戏班众人之间也在上演另一场“生死离合”。

凤小桐演虞姬，戏台上是悲切的虞姬。

现实中，他也在坚守自己的人格与尊严。

当戏外的蓝大帅上台掌权，观众逐渐意识到他并非“英雄救场”，而是带着新的压迫和癖好而来的“新魔王”。

正是在这种夹缝中，凤小桐选择了跳河，完成“戏里戏外”双重谢幕。

影片的质感也堪称惊艳。

摄影风格偏冷，背景布景极简，力求还原民国小城真实氛围，配乐则多采用京胡、锣鼓、笛音等传统戏曲元素，与人物情绪丝丝入扣，构建出“人戏不分”的氛围。

导演陈佩斯用了最古老的方式，说一出好戏，展现一个悲剧的灵魂，让现代观众重新直面“什么是艺术”、“什么是尊严”的终极命题。

而凤小桐，也正是在这一刻，成为真正的“虞姬”。

余少群：是“虞姬”，亦是“凤老板”

说实话，如果不是这部《戏台》，很多人早已忘了余少群这个名字。但在这部电影里，他不只是“再次翻红”，而是彻底封神。

凤小桐这个角色，就是为他量身定做的——不，应该说，是他自己，活成了凤小桐。

凤小桐的扮相一亮相，观众席一片惊呼。京剧旦角装束华美而不俗，头饰、云鬓、绣衣，繁复精致。

但这些不是重点，重点是余少群穿上这身衣服后，如梦似幻，美得没有一丝男人的痕迹，却也没有“女”的刻意。

那不是“扮女装”的艳俗，而是一种东方特有的“中性美”，一种超脱于性别的高级感。

影片中余少群兰花指翘起那一刻，举手投足之间都透着沉稳与优雅，眼神里没有娇柔，有的只是清冷、克制、对命运的蔑视。

他的虞姬，不是风情万种，而是自带傲骨。

他用一个男人的骨架，演出了“真正的柔美”，那种既娇又刚的气质，是普通演员模仿不来，纯靠多年训练和内心信念支撑成就的。

这部戏没有替身，没有滤镜，没有电脑特效，全靠演员的台步、眼神、声腔来打动观众。而余少群就是那种“台上几分钟，台下十年功”的代表。

他塑造的凤小桐一唱《霸王别姬》，咿呀出口，如泣如诉，字字抓人。

他唱词细腻，收放得当，虚实之间，感情层层推进。

更难得的是他的小动作细节处理，一个转身，衣摆翻飞却不拖泥带水，一个驻足，脚尖轻点戏台，恍如旧梦重临。

而最有力的场景，仍然是跳河前那一幕。

他站在桥头，无言无语，只用眼神看着远方。

那不是对世界的绝望，而是彻底放下。

他知道自己无法“讨好”新的掌权者蓝大帅，但也绝不让自己沦为玩物。

所以，他选择虞姬式的死，最后那一瞥、那一指，堪比千军万马，惊天动地。

而作为戏外人，余少群也有着凤小桐一样的吸引力。

早在2008年，余少群凭借《梅兰芳》中青年梅兰芳一角，一夜爆红，横扫各大新人奖。

那时他年仅26岁，光芒万丈，但之后十几年，他的名字却逐渐沉寂。

不是他没演戏，而是他只接自己认可的戏。

他曾说：“把我放进什么瓶子，我就成什么形状。”

而他的瓶子，一直是戏曲——从汉剧到越剧，从青年梅兰芳到安吉大师，他一直在用身体、用嗓子、用精神去贴近角色，去贴近那种“演戏如命”的状态。

他不参加综艺，不混圈子，不谈八卦。

他更热衷于教小朋友如何站立、如何亮相、如何用气唱出一段《贵妃醉酒》。

你说他是清高？或许吧。

但正是这份“孤傲”，才成就了今天的凤小桐。

陈佩斯说：“这个角色，我只想给余少群。”因为他知道，全中国也只有一个余少群，能撑得起“虞姬”这两个字的重量。

余少群的“虞姬”，不是男扮女装的噱头，也不是粉饰过度的伪装。他演的是一个灵魂，是一个灵魂对艺术的执着、对尊严的坚持。

43岁翻红也好，十几年沉寂也罢——真正的演员，从来不怕等待。这才是真正的“虞姬”。

电影上线之后，众人惊呼“果然男人美起来，就没女人什么事了”，而事实上，是一个好演员执拗起来，就注定能感染观众。

最后，你对演员余少群的塑造有什么看法？在评论区参与讨论吧。