天津京剧院六位一级演员同台竞技，谁才是你心的犁园顶流？
更新时间：2025-07-24 16:13 浏览量：1
渤海之滨的天津卫，历来是京剧的"码头重镇"。自1956年天津京剧院建院以来，这片舞台就没缺过好戏与名家。如今活跃在津门戏台上的6位当红角儿，个个都是国家一级演员，人人都有压箱底的绝活。他们或演绎青衣的婉转，或展现武生的刚劲，用一招一式续写着京剧的百年传奇。今天咱们就来细品这六位名家的舞台风采，看看谁才是你心中最亮的那颗梨园明珠。
王艳：梅尚合璧的"双面青衣"
1976年出生的王艳，是天津京剧院当之无愧的"当家花旦"。她身上最独特的标签，是同时驾驭梅派的雍容与尚派的刚劲——要知道，梅派讲究"珠圆玉润"，尚派追求"脆劲爽利"，能把这两种风格捏合得浑然天成的演员，在当今京剧界屈指可数。
1997年拜入刘秀荣门下后，王艳的戏路越走越宽。在《白蛇传》里，她演的白素贞既有断桥哭腔的缠绵悱恻，又有盗仙草时的英气逼人；《穆桂英挂帅》中，她把穆桂英从少女到元帅的蜕变演绎得层次分明，尤其是"猛听得金鼓响画角声震"的唱段，字正腔圆里带着一股子杀伐决断的气场。
戏迷们常说王艳的表演"有嚼头"：眼神流转间是梅派的含蓄，身段翻转时是尚派的利落。这种"双面性"让她在《谢瑶环》中尤为出彩——大堂审案时的刚正不阿，与太湖边的柔情似水，两个极端的气质在她身上完美融合，难怪有人说"看王艳演戏，就像品一杯层次丰富的好茶"。
吕洋：程派唱腔里的"断肠人"
如果说王艳的戏像春日繁花，那吕洋的程派艺术就是深秋冷月。1979年出生的她，嗓子里自带一股"凄美感"，这种天赋让她在程派传人中显得格外突出。2011年拜李世济为师后，她把程派"声中无字，字中有声"的精髓吃透，成了当今程派青衣的代表人物之一。
吕洋的《锁麟囊》是出了名的"听哭人"。"春秋亭外风雨暴"那段二黄慢板，她唱得低回婉转，每个字都像带着露水的叹息；到了"这才是人生难预料"的转腔，又陡然生出几分苍凉，把薛湘灵从富贵到落魄的心境转变唱得入木三分。有老戏迷评价："吕洋的嗓子能'勾魂'，听她唱程派，就像在寒夜里听风吹过竹林，明明是冷的，却让人忍不住靠近。"
除了《锁麟囊》，她的《荒山泪》更是把程派的"悲"推向极致。剧中张慧珠面对家破人亡的绝望，在她的演绎下不是歇斯底里的哭喊，而是压抑到极致的呜咽——水袖一甩是无奈，眼神空洞是绝望，连台步都透着"一步一踉跄"的破碎感。难怪有人说"看吕洋演《荒山泪》，得提前备好手帕"。
黄齐峰：厉派武生的"活武松"
在京剧舞台上，武生是最考验真功夫的行当，而黄齐峰无疑是当今武生界的"硬核代表"。1976年出生的他，师承厉派武生名家苏德贵，把厉慧良先生"武戏文唱"的理念发挥到了极致。看他的戏，既能感受到拳脚相加的震撼，又能品出人物的细腻情感。
《武松》是黄齐峰的拿手好戏。"打虎"一场，他的身段堪称教科书级别：耍枪时"枪花"密不透风，翻筋斗时落地悄无声息，尤其是"醉打蒋门神"的醉拳，看似东倒西歪，实则每一招都暗藏章法。更难得的是，他把武松的"猛"与"义"演得层次分明——景阳冈上的霸气，狮子楼里的怒恨，蜈蚣岭的决绝，每个阶段的武松都有不同的精气神。
《艳阳楼》里的高宠，更是他的"炫技之作"。单枪挑滑车的"僵尸摔"，他能做到落地时纹丝不动；枪挑四将的"连续旋子"，转速快得让人看不清身影。但他从不用技巧炫技，而是让每个动作都服务于人物——挑滑车时的咬牙切齿，是英雄末路的不甘；临终前的回望，是对家国的牵挂。难怪有人说"黄齐峰的武生，是用骨头刻出来的"。
闫虹羽：刀马旦里的"美战神"
在京剧行当中，刀马旦既要能打，又要能美，闫虹羽就是这种"刚柔并济"的典范。出身梨园世家的她，天生就带着舞台灵气，2012年拜师沈世华学习昆曲后，更是把昆曲的柔美融入京剧的飒爽，形成了独树一帜的风格。
《盗仙草》里的白素贞，是她的"成名作"。开打时，她的"枪花"与"出手"干净利落，尤其是"翻身卧鱼"的动作，柔软中带着力量；而面对南极仙翁时，眼神又瞬间变得楚楚可怜，把白素贞救夫心切的情感演得淋漓尽致。有戏迷形容："闫虹羽的刀马旦，就像带刺的玫瑰——远看是锋芒，近看是芬芳。"
她的《战金山》更是把"美"与"勇"结合到极致。饰演梁红玉时，她的"擂鼓"身段堪称一绝：鼓点急促时，眼神如电，身段如风；鼓点放缓时，又透出几分女性的坚韧。尤其是"金山战罢江水寒"的亮相，翎子一抖，披风一甩，既有女将的威风，又有美人的神韵。难怪有人说"看闫虹羽的刀马旦，眼睛都不够用"。
赵华：马杨合璧的"儒生气质"
老生行当里，马派的潇洒与杨派的醇厚，向来是很难融合的两种风格，而赵华却把这两者捏合得恰到好处。1976年出生的他，先后拜程正泰、张学津为师，在《三娘教子》《游龙戏凤》等剧目中，展现出"儒老生"的独特魅力。
《游龙戏凤》里的正德皇帝，最能体现他的风格。面对李凤姐时，他的念白带着马派的俏皮，"自那日与六姐相见一面"的唱腔，尾音微微上扬，把皇帝的风流倜傥演得活灵活现；而到了"龙凤呈祥"的正经场合，又切换成杨派的稳重，唱腔浑厚有力，尽显帝王威仪。这种"切换自如"，让人物瞬间立了起来。
《盗宗卷》中的张苍，更是他的"走心之作"。面对吕后的威逼利诱，他的表演没有夸张的肢体动作，全靠眼神和唱腔传递情感："听说是国太要宗卷"的导板，唱得低沉压抑；"俺张苍年迈难把旨遵"的转腔，又带着几分倔强。有老戏迷评价："赵华的老生，就像一位满腹经纶的老先生，不用高声说话，自有分量。"
李宏：老旦行当的"千斤力道"
老旦唱的是"苍劲"，拼的是"底气"，而李宏的嗓子里，仿佛藏着一股"千斤力道"。1977年出生的她，1995年拜李鸣岩为师，把老旦的"苍"与"慈"演绎得入木三分，《遇皇后》《李逵探母》都是她的看家戏。
《遇皇后》里的李后，是她的"镇场之作"。"想当年在皇宫何等安好"的二黄原板，她唱得苍凉悲壮，每个字都像从牙缝里挤出来的，把李后的冤屈与愤怒唱得淋漓尽致；而见到包拯时的"老身我今年六十一岁"，又瞬间切换成老妪的虚弱，声音颤抖中带着期盼。这种"收放自如"，让观众跟着揪心。
《李逵探母》中的李母，更是把"慈"字演活了。面对久别重逢的李逵，她的念白带着几分絮叨，"儿啊你可回来了"的语气，像极了村口盼儿归的老母亲；而临终前的嘱托，声音虽弱，却字字千钧。有戏迷说："听李宏唱老旦，就像在听自家奶奶说话，亲切又有力量。"
这六位天津京剧院的名家，就像京剧百花园里的六朵奇葩：王艳的梅尚合璧，吕洋的程派冷月，黄齐峰的武生硬核，闫虹羽的刀马惊艳，赵华的儒老生风骨，李宏的老旦力道，各有各的精彩，各有各的拥趸。
其实对戏迷来说，"谁最闪耀"或许并不重要。重要的是，在天津京剧院的舞台上，这些一级演员们还在坚守着京剧的传统，还在用一招一式、一腔一调，让这门古老的艺术焕发新的生机。
那么问题来了：这六位名家的戏，你最爱看哪一出？你心中的"梨园顶流"又是谁？欢迎在评论区聊聊你的看法——毕竟，好戏不怕品，名家不怕比，咱们戏台底下接着唠！