丹青戏骨：梅兰芳笔下的无声风月

更新时间：2025-07-22 01:41  浏览量：1

世人皆见台上水袖翻云，听那珠玉落盘的清音，却不知那卸了妆彩的纤纤素手，竟也能在素宣上勾出惊鸿的魂。当粉墨褪去，墨痕便是他新的水袖；当锣鼓歇息，笔锋便成了他的新腔。梅君之书画，原是另一场静默的惊梦。

两人结识于1920年9月初，还是56岁齐白石主动拜访。齐白石与梅兰芳合影

文/《收藏之道》

他与白石老人的缘分，是墨池里开出的一朵奇花。白石老人画案前，梅君素衣垂袖，研墨理纸，目光如追光般随那羊毫游走。老人笔下草虫振翅欲飞，梅君眼中便浮起台步的圆场；老人墨间花开自在，梅君心中已响起西皮流水的韵致。白石曾笑言：“我画草虫他画梅”，这轻描淡写的一句，却似暗藏梨园秘辛——墨痕与戏韵，早已在无声处悄然相融。

梅兰芳 梅花

他笔下的梅，岂止是疏影横斜？分明是凝固的舞台。那虬枝的顿挫转折，暗合着青衣转身时衣袂的弧光；那点染的朱砂新蕊，分明是杜丽娘游园时眼波流转的刹那。一幅《春消息》，老干如铁，新花似玉，枝干间蕴着“贵妃醉酒”的身段风流，花瓣中凝着“洛神”唱腔的冰清玉洁。舞台上千回百转的情致，在素宣上沉淀为墨的浅吟低唱。

梅兰芳 早年墨梅图 西泠印社2024年秋季二十周年拍卖会

梅君的目光穿越古今，在收藏的旧卷里寻觅前尘。他摩挲《同光十三绝》中伶人的绣像，指尖抚过那些泛黄的工笔戏装，仿佛触摸到另一个时空的体温。古画的线条在他眼中复活，化作自己笔下流淌的韵律。临摹古人，非为形似，乃借古人之笔意，淬炼自家之筋骨。故而他的墨梅，既有宋人花鸟的谨严法度，亦透出明清文人画的萧散风神。

梅兰芳 春消息 34x76cm 梅兰芳纪念馆藏

烽火连天时节，墨池竟成沙场。当须髯如戟封缄了他的歌喉，画笔便成为他最后的武器。素笺换米，墨痕里藏着铮铮铁骨；丹青寄意，梅枝便是刺向暗夜的戈矛。那一段笔耕岁月，墨竹如剑，寒梅作甲，无声的宣纸承载了最响亮的宣言。每一笔落下，都是对山河的深情凝望；每一朵花开，都是对光明的静默守候。

梅兰芳 拍卖会作品

看梅君作画，如观一场纸上昆曲。笔锋起落间自有梨园规矩，墨色氤氲处皆是舞台春秋。他画梅的妙谛，恰在“似与不似”之间——似梅，枝干花朵法度俨然；不似梅，分明是洛水神仙、醉玉妃子借梅还魂。白石老人“似与不似”的箴言，被他以水袖的韵律重新诠释，在墨色中舞出别样风华。

梅兰芳先生在创作

原来艺术之魂魄，从不受形骸所拘。当他指尖蘸墨，徽砚便成了新的氍毹；当梅枝在纸上生长，戏文便在墨香里流转重生。那画中梅影与台上梅魂，原是同一轮明月在水与镜中的倒影，澄澈交辉，永耀人间。

墨戏无声，却比任何华彩唱段更接近永恒。