郑明勋执棒，国家大剧院管弦乐团欧洲巡演启程音乐会本周末奏响！
更新时间：2025-07-21 22:05 浏览量：1
携手著名指挥家郑明勋，国家大剧院管弦乐团将于7月26、27日奉献两场音乐会，并于8月开启乐团历史上又一次重要的欧洲巡演。他们将要先后登上爱丁堡国际艺术节、桑坦德国际音乐节、国际科布伦茨音乐节与易北爱乐夏季音乐节等世界级音乐舞台。为此，国家大剧院管弦乐团与郑明勋一道，共同打造了一套以法国音乐作为主线的精彩曲目。作为原巴黎歌剧院、巴士底歌剧院与法国广播爱乐乐团的掌舵人，郑明勋对法国音乐有着鞭辟入里的研究，他将以一贯精确、地道的诠释风格，回顾法国浪漫主义音乐的辉煌百年，征服挑剔的欧洲观众。
六场音乐会共同的序曲，是旅法华人作曲家陈其钢的《五行》。作品诞生于1998-1999年，受法国广播电台邀约创作，原本计划是周一至周五每天播放一个乐章，到周六再将整个作品全部再次播放。经过慎重考虑，陈其钢将中国传统文化中“五行”的“水、木、火、土、金”五个元素为核心，以纯粹静谧的“水”开始，结束于明亮有力的“金”元素。作品循中国传统，五行相生相克，但又相对独立，循环往复。
普罗科菲耶夫的芭蕾舞剧《罗密欧与朱丽叶》选段。1933 年，在经历了长达十五年的自我流放后，普罗科菲耶夫重返祖国，也重新燃起了创作音乐的热情，他在这种充满热情的创作状态中完成了《罗密欧与朱丽叶》。然而，这部作品甚至在公开演出前便已引发争议：莫斯科大剧院的导演们通读乐谱后断言 "根本无法编舞"，普罗科菲耶夫于是强忍怒火，从中提炼出两套组曲，他精准预判到组曲将激发人们对完整作品的期待，很快便乐见大剧院与其劲敌——列宁格勒基洛夫芭蕾舞团——为争夺首演权展开激烈竞争。事实上，普罗科菲耶夫就像他的两位同胞前辈柴可夫斯基与斯特拉文斯基一样，留下了在舞蹈史与音乐史上同时留下深刻印记的伟大杰作。本场音乐会上，指挥家郑明勋从三套音乐会组曲中精选出10段，听众将跟随音乐感受那段扣人心弦的戏剧故事，在“朱丽叶之死”动人的旋律里感受生命悄然消逝的永恒时刻。
音乐会下半场的重头戏是圣-桑的第三交响曲“管风琴”是法国音乐史上最著名的交响曲之一，作曲家曾表示他为其倾尽所有，是再也无法企及的成就。放眼整个音乐史，虽然在配器中成功运用管风琴的管弦乐作品并不鲜见，但圣-桑以管风琴为整部交响曲的主角，却是绝无仅有；从结构上看，圣-桑打破德奥传统四乐章交响曲结构，用更加简洁的二乐章结构替代。它最大的魅力在于兼具人间的温情与天国的庄严，既有对生活的款款眷恋，又在管风琴的轰鸣中挣脱世俗的枷锁，如阳光投射过教堂的彩绘玻璃般洒下万丈光芒。尤为值得一提的是，此次担任管风琴独奏的汉斯约尔格·阿尔布莱希特是当今全世界最杰出的音乐会管风琴家之一，曾改编并录制全部布鲁克纳交响曲，如果观众想感受终生难忘的管风琴艺术，那么这场音乐会不容错过。
撰稿：霄汉
曲 目 单
郑明勋与国家大剧院管弦乐团的欧洲之旅
2025.7.26/27 19:30
国家大剧院·音乐厅
郑明勋 指挥
汉斯约尔格·阿尔布莱希特 管风琴
陈其钢
管弦乐组曲《五行》
普罗科菲耶夫
《罗密欧与朱丽叶》组曲（选段）
圣-桑
C小调第三号交响曲“管风琴交响曲”，Op. 78
曲 目 介 绍
陈其钢
管弦乐组曲《五行》
管弦乐组曲《五行》由当今中国首屈一指的作曲家陈其钢创作，谱写于1999年。这是一部巧妙体现了作曲家宏大思想的作品，法国著名作曲家奥利维耶.梅西安曾将其描述为“东方哲学情感与西方音乐表达的完美融合”。《五行》为1998年法国广播电台的委约作品，它反映了作曲家对音乐表现的多种方式和技巧的一段个人探索过程：通过对细节的提升，音乐成为一种妙至毫巅的艺术。《五行》中的五个乐章代表了一种动态：作品并不局限于传统意义中的五种物质，更注重描述一种周而复始的运动，而按照中国传统观念，正是这种运动形成了宇宙。作曲家藉此表达了他对于这些物质内在联系的个人观点，为这些物质的象征意义提供了一种全新的音乐解读，并重新排列了五行的顺序：水-木-火-土-金。
《罗密欧与朱丽叶》组曲（选段）
1933年，普罗科菲耶夫回到苏联，瞄准了《罗密欧与朱丽叶》，并在1935年夏天创作完成配乐。然而，在这部舞剧首演之前，莫斯科大剧院芭蕾舞团的编舞们却认为“无法为这样的音乐设计舞蹈”。普罗科菲耶夫一怒之下从舞剧中精选了两套组曲。他的目的达到了——这两套组曲引起人们对舞剧的强烈愿望，莫斯科大剧院芭蕾舞团和它的对手、列宁格勒基洛夫芭蕾舞团立刻开始争夺首演权。
1940年1月11日，舞剧《罗密欧与朱丽叶》在基洛夫剧院首演。
这部舞剧配乐足以媲美柴可夫斯基的三大芭蕾音乐，也是全世界芭蕾舞团保留剧目。试举几个著名音乐段落如下。
《达吉家与贾布烈家》由缓慢而恐怖的音乐（公爵下令交战的两个家族必须停战，否则将被处死）以及令人生畏且略显粗鲁的骑士之舞（暗示男士可能忘记脱下盔甲）交织组成。
《少女朱丽叶》以弦乐、铜管、木管活泼巧妙地捕捉到角色青春期情绪的快速变化，让人想起作曲家的《第一交响曲“古典”》。
《化妆舞会》在紧张的打击乐和令人不快的单簧管衬托下，描述了罗密欧等人悄悄抵近敌人据点的情景。
《罗密欧与朱丽叶》原名《阳台场景》，由木管和小提琴弱奏暗示罗密欧期待约会的宁静；优雅的长笛回应代表了朱丽叶。在两次乐队的爆发之后，音乐又回到了夜晚的寂静中。
《泰巴尔之死》的音乐首先描绘了一场野蛮而又异常激烈的战斗，然后是激烈的决斗，尖锐的打击乐和残酷的不和谐音强调了这一点。罗密欧为茂丘西奥的死报仇，沉重而有节奏的定音鼓声预示着泰巴尔的葬礼。
《劳伦斯神父》以巴松、弦乐低音区合奏描绘仁慈的神父迎接罗密欧的到来，预示着一场秘密婚礼。
《舞蹈》节奏鲜明，气氛热烈，展现了人们庆祝节日的场景。
《来自安地尤群岛的少女之舞》是一首较为含蓄悲伤的舞曲，以铃鼓和小提琴，为给新娘送百合花的女子（来自安地尤群岛）伴奏。
《罗密欧在朱丽叶墓前》，小提琴声部以高音奏出安魂曲般的主题，铜管表现了罗密欧发现朱丽叶“死亡”时的震惊与痛苦，然后绝望地殉情。
《朱丽叶之死》是这部舞剧的结尾，朱丽叶醒来发现罗密欧死在她身边，决定随他而去。普罗科菲耶夫以巨大的凄美感总结了悲剧的全部，包括引用《少女朱丽叶》。音乐悄然结束，如同朱丽叶渐渐停止呼吸。
圣-桑
作曲家圣-桑被称为法国的门德尔松，却没人说他肤浅，因为法国管弦乐似乎并不追求直白地陈述理性，而是把色彩放在首位。
圣-桑的《第三交响曲》如同另一位法国作曲家丹第的《法国山歌交响曲》，使用管风琴、钢琴，就是为了加强管弦乐的色彩。
圣-桑的《第三交响曲》分为两个部分，一般录音会标注为四个乐章。第一部分的两个乐章十分柔和，围绕着一个优美的主题，管风琴发挥了上佳的和声作用；第二部分作为对比，两个乐章显露出愈发磅礴的力量。第三乐章作为这首交响曲最容易让人记住的节奏，在听众心里不断掀起愉悦的波澜。第四乐章高潮来临，即使管风琴如洪流一般奏响，也没有压迫感，依然优雅美丽。
这完全实现了作曲家圣-桑的信条：“无法因优雅的线条，和谐的色彩和一系列美丽的和弦而感到完全满意的艺术家，就不能了解音乐的艺术。”
撰稿：寇燚
艺 术 家 介 绍
指挥
郑明勋
在指挥大师郑明勋杰出而长久的音乐生涯中，标志性的任命是近期成为米兰斯卡拉歌剧院音乐总监（从2027年开始）。2023年，他被米兰斯卡拉爱乐乐团任命为首位终身荣誉指挥：德累斯顿国家交响乐团首位首席客座指挥，东京爱乐乐团、法国国家广播爱乐乐团、韩国广播交响乐团的荣誉音乐总监。最近，他还被任命为韩国釜山歌剧院和音乐厅的艺术总监，并于2025年6月举办了开幕音乐节。
郑明勋在他长期杰出的音乐活动中，担任过萨尔布吕肯广播交响乐团的音乐总监、佛罗伦萨市政剧院首席客座指挥、罗马圣切西莉亚交响乐团首席指挥、巴黎巴士底歌剧院音乐总监。
郑明勋很小的时候就以钢琴演奏开始了他的音乐生涯，在7岁时首次登台演出。1974年他获得在莫斯科举办的柴科夫斯基国际钢琴比第二名，随后在曼尼斯音乐学院和朱丽亚音乐学院学习，并于1979年成为指挥大师卡洛·玛利亚·朱里尼的助手，在洛杉矶爱乐乐团工作。后来被任命为副指挥。
1995年，郑明勋组建由八个亚洲国家最优秀的音乐家组成的亚洲爱乐乐团。2005年，他被任命为首尔爱乐乐团的音乐总监。2012年，郑明勋首次联合北朝鲜银河水管弦乐团和法国广播爱乐乐团，在巴黎普雷耶尔音乐厅举办音乐会。
他在欧洲、美国和亚洲指挥过众多世界顶级交响乐团，包括柏林和维也纳爱乐乐团、阿姆斯特丹音乐厅管弦乐团、所有伦敦和巴黎的主流乐团、斯卡拉爱乐乐团、巴伐利亚广播交响乐团、德累斯顿国家管弦乐团、波士顿及芝加哥交响乐团、纽约大都会歌剧院、纽约爱乐乐团、克利夫兰及费城交响乐团。
从1990年以来，郑明勋成为德国DG唱片公司的签约艺术家，他的许多录音都获得了国际大奖。2014年，他出版了第一张钢琴独奏专辑，题献给孩子们。
作为对他艺术成就的褒奖，他获得了许多荣誉和奖章，其中包括意大利的Abbiati奖、阿尔图罗·托斯卡尼尼奖。在法国，他获得法国荣誉军团勋章，法国剧院和乐评协会授予他“年度艺术家”。他两次荣获“音乐之光”大奖。郑明勋被授予法兰西文学艺术骑士勋章、意大利之星骑士勋章，意大利总统塞尔焦·马塔雷拉向他授予了意大利共和国之星特级军团勋章。他还荣获威尼斯城市金钥匙，韩国政府授予他“Keumkwan”称号。
2007年，郑明勋和法国广播爱乐乐团的音乐家们被任命为联合国儿基会(UNICEF)的大使。2008年4月，郑明勋成为首位被任命为联合国儿基会(UNICEF)亲善大使的指挥家，以肯定他对于儿童问题所做出的承诺。
2017年5月29日在陶尔米纳G7峰会期间，他在各国首脑面前呼吁保证难民营儿童的安全问题。当晚的音乐会献给了逃亡到陶尔米纳孩子们。
管风琴
汉斯约尔格·
阿尔布莱希特
汉斯约尔格·阿尔布莱希特是一位国际公认的指挥家和音乐会管风琴家。作为指挥家，他被认为是巴赫和十八世纪音乐的专家。作为一位全方位的音乐家，他经常以自己独特的方式拓展曲目，甚至延伸到二十一世纪的音乐。作为管风琴家，在全球众多的器乐演奏家中，他以演奏独特的管风琴改编曲享誉世界。
阿尔布莱希特是慕尼黑巴赫合唱团和管弦乐团的艺术总监，从2005-2023，继承传奇大师卡尔·里希特的衣钵，阿尔布莱希特指挥慕尼黑巴赫合唱团和慕尼黑巴赫管弦乐团重新建立了国际影响，他们的巡演遍及欧洲、俄罗斯、以色列和日本。
阿尔布莱希特还是汉堡CPE·巴赫合唱团的终身客席指挥。从2022年开始，他担任意大利第四大歌剧院——巴里市贝特鲁泽里剧院首席客座指挥。他还是那不勒斯圣卡洛歌剧院、莫斯特俄罗斯室内乐团和魏玛国家管弦乐团，汉堡和慕尼黑的交响乐团等等乐团合作的常客。2025年，他将领导重要的慕尼黑巴赫国际音乐节。
他的演出足迹遍及重要的音乐中心，包括伦敦、巴黎、维也纳、柏林、罗马、莫斯科、东京和纽约。他世界上著名的艺术家和交响乐团合作。他在那不勒斯圣卡洛歌剧院和迪拜歌剧院等等指挥了莫扎特歌剧，以及玛格丽特·当隆和鲍里斯·艾夫曼舞蹈团的芭蕾演出。
汉斯约尔格·阿尔布莱希特是莱比锡新巴赫协会的董事会成员，国际线上管风琴音乐节艺术总监，该音乐节在教科文组织的资助下，2022年首次在全球举行。
他在厄姆斯厂牌录制出版过近40余张担任指挥和管风琴演奏的唱片专辑，2013年获得了格莱美提名。2023年，他指挥魏玛国家管弦乐团录制了瓦格纳《特里斯坦与伊索尔德》的管弦乐版。到2024年安东·布鲁克纳200周年，他将完成布鲁克纳所有交响曲的管风琴改编曲的录制，该专辑是在圣弗洛里安、林茨、维也纳、慕尼黑、莱比锡、伦敦、巴黎和柏林录制的。
阿尔布莱希特的中国首演，是在深圳音乐厅的“无界探索”管风琴节上的客席演出。2024年，他还应邀作为指挥家和管风琴家与杭州爱乐乐团演出，并于2025年与苏州交响乐团和国家大剧院管弦乐团演出。其实，早在2014年，他就在德国指挥演出了中国作品。当时是在萨尔布吕肯国际音乐节和慕尼黑赫库勒斯音乐厅，指挥了中国著名的当代作曲家叶小钢专场音乐会“中国故事”。音乐会曲目包括：大型合唱作品《喜马拉雅之光》、钢琴协奏曲《青芒果香》的世界首演、有马勒的灵感而来的《大地之歌》。
国家大剧院管弦乐团
国家大剧院管弦乐团2010年在北京的创建，是开启中国交响乐发展新篇章的里程碑事件。同蓬勃进取的时代和有容乃大的城市相伴相生，他们始终以澎湃的热情与创新精神、不懈的奉献与精进品格，为最高品质的音乐演奏和传播而矢志不渝。
历经十五年光辉旅程，汇聚百位卓越演奏家，今天的国家大剧院管弦乐团是享有崇高艺术威望的顶级乐团，也是北京及全中国音乐生活发展前行的卓越引领者。作为世界级表演艺术地标，国家大剧院是其主要驻地，更是其出色国际视野、文化底蕴、艺术创想的源泉。百余位新生代海内外音乐翘楚以此为家，凭出众的才华和情怀成为新时代顶尖国家乐团的代言者。
乐团每年均以48周乐季呈现逾百场精彩演出，带领近20万观众遨游深邃音乐世界、感受触动心弦的美妙时刻，推动中国音乐生活不断的探索和突破。他们独有的热情、活力和精湛技艺，堪称其标志性的艺术风格。他们携手指挥家马泽尔、梅塔、捷杰耶夫、郑明勋、艾森巴赫、丹尼尔·加蒂、法比奥·路易斯、阿什肯那齐、吕绍嘉、张弦、李心草、张国勇、张艺、李飚、林大叶等，钢琴家布赫宾德、科瓦塞维奇、布尼亚季什维莉、阿卜杜瑞莫夫、沃洛丁、郎朗、王羽佳、张昊辰、陈萨、维京格尔·奥拉夫松等，大提琴家卡普松、王健、秦立巍等，小提琴家穆特、郑京和、列宾、吕思清、宁峰等，中提琴家梅第扬，歌唱家多明戈、努奇、弗莱明、李晓良、和慧、沈洋、宋元明等大师级艺术家，创造了无数难忘的巅峰现场。
将艺术创意和人文情怀相结合，使音乐成为融汇古今与东西、沟通艺术与现实的桥梁，是乐团始终坚守的乐季理念。除了精湛演绎历史经典，他们还不遗余力支持现代音乐及青年作曲家，有硕果累累的新作委约、唱片出版。从陈其钢、赵季平、于京君、马格努斯·林德伯格、奥古斯塔·里德·托马斯、卡列维·阿霍等顶尖大师，到倾力参与的国家大剧院青年作曲家计划，他们促生了陈其钢《江城子》《如戏人生》、赵季平《第一小提琴协奏曲》《第二琵琶协奏曲》、于京君《日新》、盛宗亮《神鸡破晓》、黄若《蝶·变》、多伊奇《现象》等优秀新作，推动了中国现代音乐发展及其在海外的推广。2012年，已故大师马泽尔执棒其改编的瓦格纳《无词指环》由索尼发行，被大师评价为该作品有史以来“最完美的演绎”；2019年，贝多芬《第九交响曲》获颁中国发烧唱片大奖；2021年，贝多芬《爱格蒙特》戏剧配乐是该作品首次中国录音。历时三年并在2024年完成的布鲁克纳全套交响曲演出和唱片灌制，是乐团发展和布鲁克纳在中国推广介绍的历史性事件。在歌剧舞台上，他们缔造了中国歌剧音乐演绎的全新高度，对歌剧艺术在中国的介绍、推广和发展怀有划时代的贡献。十余年来，他们演绎了近70部歌剧制作，成就了瓦格纳《罗恩格林》《纽伦堡的名歌手》、威尔第《西蒙·波卡涅拉》、圣-桑《参孙与达丽拉》、多尼采蒂《拉美莫尔的露琪亚》、普契尼《西部女郎》等歌剧的中国首演，并世界首演印青《长征》、郭文景《骆驼祥子》等17部中国歌剧。2024年至2026年，乐团将首次演绎全本国家大剧院版瓦格纳《尼伯龙根的指环》。
他们经常以丰富的艺术活动，走进学校、社区、医院、博物馆，使音乐之美融入生活、触手可及。2024年，乐团管理运行的“北京青年交响乐团”远赴纽约，参加世界青年管弦乐团周，在卡内基音乐厅登台演出。2020年起，他们开始推出线上演出，场均浏览量近3000万。2021年和2023年，乐团以“艰深的曲目和爆棚的状态”（《音乐周报》）、“引领观众和行业的格局和勇气”（《北京日报》）两度完成中国巡演。作为国家文化使者，他们赴柏林、纽伦堡、基辛根、悉尼、首尔、大邱、新加坡、华盛顿、芝加哥、纽约、费城、安娜堡、教堂山、旧金山、渥太华、多伦多、蒙特利尔等地巡演。2014年和2017年，他们同吕嘉两赴北美，成为首支进入纽约卡内基音乐厅、芝加哥交响中心、旧金山戴维斯大厅、蒙特利尔交响大厅官方演出季的中国乐团，也因“欢欣愉悦的自信和朝气蓬勃的力量”（Musical America）被赞誉为“光彩四射和一流水准的乐团”（ConcertoNet）。2021年，他们作为亚洲乐团代表携手五大洲艺术家，亮相达沃斯世界经济论坛开幕影片；2022年，他们担纲北京冬奥会开幕式音乐演奏和录制。
吕嘉自2012年接任陈佐湟成为首席指挥，并从2017年兼任乐团音乐总监及国家大剧院音乐艺术总监。乐团现任助理指挥为赖嘉静。
国家大剧院管弦乐团2025欧洲巡演
郑明勋、刘晓禹、阿尔布莱希特
与国家大剧院管弦乐团的欧洲之旅
2025.8.6 19:30
爱丁堡国际艺术节·亚瑟音乐厅
2025.8.10 20:00
桑坦德国际音乐节·坎塔布里亚节庆宫·阿亨塔音乐厅
郑明勋 指挥
刘晓禹 钢琴
汉斯约尔格·阿尔布莱希特 管风琴
陈其钢
管弦乐组曲《五行》
拉威尔
G大调钢琴协奏曲
圣-桑
郑明勋、刘晓禹
与国家大剧院管弦乐团的欧洲之旅
2025.8.8 20:00
萨弗伦音乐厅
2025.8.12 20:00
国际科布伦茨音乐节· 赛纳冶炼厂·铸造大厅
2025.8.15 20:00
易北爱乐夏季音乐节·汉堡易北爱乐音乐厅·主音乐厅
郑明勋 指挥
刘晓禹 钢琴
陈其钢
管弦乐组曲《五行》
拉威尔
G大调钢琴协奏曲
编辑：王丽瑶
转载编辑：陈暮寒