李多奎为何偏爱这出戏？聊聊京剧《目连救母》

更新时间：2025-07-20 19:47  浏览量：1

京剧，作为我国的国粹，拥有着丰富的剧目和深厚的文化底蕴。其中，《目连救母》这出戏以其独特的故事内容和艺术表现形式，深受观众喜爱。它不仅承载着佛教文化中劝人向善、子女行孝的思想，更在京剧舞台上展现了老旦行当的独特魅力。

目连救母

《目连救母》的故事源于佛教经典《经律异相》《佛说盂兰盆经》等。相传，目连的母亲青提夫人，家中富裕，却吝啬贪婪。儿子目连极有道心且十分孝顺。青提夫人趁儿子外出时，天天宰杀牲畜，大肆烹嚼，毫无念子之心，更从不修善。她死后，被打入阴曹地府，受尽酷刑惩处。目连为救母亲，出家修行，获得神通后，前往地狱寻找母亲。

然而，因其母亲生前罪孽深重，即便目连见到母亲，给她吃的东西未到口中便化成火炭。目连无奈，只得祈求于佛。佛陀教导目连于七月十五日建盂兰盆会，借十方僧众之力让母亲吃饱。目连依佛嘱行事，其母亲得以吃饱，后转入人世，却生变为狗。目连又诵经七天七夜，最终使母亲脱离狗身，进入天堂。这一故事从西晋开始流传，历经千年，口口相传，关键在于其蕴含的劝人向善、劝子行孝的深刻寓意，以及 “天下无不是者父母” 的隐喻。

这出戏是诸多著名老旦的代表作。它本是龚（云甫）派的经典剧目，李多奎先生早期也宗龚派。经过几十年的舞台实践，李多奎创立了李派老旦艺术，将《目连救母》进行整理演出，并多次灌录唱片，使得这出戏成为李派的代表作之一。在李多奎之后，许多优秀的老旦演员都曾演绎过这出戏，如天津的著名老旦蓝文云，国家京剧院的李宏、郭瑶瑶，北京京剧院的康静等。她们通过各自的理解和演绎，都将刘清提这一角色有不同的演绎。

老旦大师李多奎先生

在《目连救母》中，有一段著名的老旦唱段 “刘清提在都城浑身颤抖”，这段唱段是全剧的精华之一。以李多奎先生的演绎为例，这段唱段大段运用了二黄慢板、回龙、慢板等板式。在 “刘清提站都城一言难尽” 这句导板起，便奠定了悲伤、悔恨的情感基调。随后的垛板 “叫一声我的儿细听详情”，节奏紧凑，李多奎先生通过清晰有力的吐字，将刘清提急于向儿子倾诉衷肠的心情展现出来。

紧接着的二黄原板，从 “儿本是阳世人相隔幽冥” 到 “娘不该打僧骂道，骂道打僧，不听菩言，开了五荤，身受这灾星”，详细地讲述了自己在阳间的种种过错，每一句都饱含着悔恨。在演唱过程中，李多奎先生的唱腔苍劲醇厚，韵味十足。他对节奏的把握恰到好处，快慢相间，让观众仿佛身临其境，感受到刘清提在地狱中的痛苦和对儿子的思念。

比如 “娘只说阴曹府无有报应，有谁知为娘我到今日，蓬头盖脸，项带铁链，口内吞火，眼中点灯，何日里逃生？” 这几句，在 “有谁知为娘我到今日” 处稍作停顿，加重语气，突出刘清提对自己遭遇的感慨和无奈，随后快速唱出 “蓬头盖脸……” 等描述现状的词句，将情感推向高潮。

那么，谁唱的 “刘清提在都城浑身颤抖” 最好呢？这是一个见仁见智的问题。李多奎先生作为李派老旦艺术的创始人，他的演绎无疑具有开创性和代表性。他的嗓音宽厚洪亮，韵味独特，将刘清提的形象刻画得入木三分，为后世演员树立了标杆。而当代的一些优秀老旦演员，如蓝文云、李宏、郭瑶瑶等，在继承李派艺术的基础上，结合自身的特点和对角色的理解，也为这段唱段赋予了新的活力。那么很多人都认为当今时代还是蓝文云这段唱段最好。蓝文云演唱的这段唱腔铿锵有力、节奏张弛有度，颇具有京剧老李（多奎）派的古朴韵味。她除了唱，还通过细腻的表演和对唱腔的精心打磨，也将刘清提的情感演绎得十分动人。

京剧《目连救母》以其深刻的故事内涵、精彩的表演和经典的唱段，成为京剧舞台上的一颗璀璨明珠。它不仅展现了京剧老旦行当的艺术魅力，更通过戏曲的形式传承了中华民族的传统美德，让观众在欣赏艺术的同时，也能受到心灵的洗礼。