京剧梅派：美轮美奂 博大精深
更新时间：2025-07-18 19:13 浏览量：1
“表现月色清明，用手势摆出月亮的造型，无名指和小拇指翘起、没有弯曲，圆一点、大一点，稍高一点，向斜前方缓缓提推，眼睛看着月亮的方向……”京剧梅派第三代传人、北京梅兰芳艺术基金会理事长张晶，向京剧爱好者传授京剧梅派艺术的表演要诀。
京剧是我国非物质文化遗产，梅派则是京剧表演艺术的巅峰。张晶介绍，京剧梅派艺术，成就之高主要在于舞台表现上的“四功五法”。“京剧讲究唱、念、做、表，还讲究手、眼、身、法、步，用好这‘四功五法’，就可以在舞台上演绎出人物。”在今年文化和自然遗产日到来之际，她向记者解析京剧梅派艺术美轮美奂的表演风格，以及其中蕴藏的博大精深的文化内涵。
手掌舒展，拇指平放，其余四指渐次翘起，形如花朵初绽，梅兰芳的这一手势，被命名为“舒瓣”；手掌垂落时，手指散如丝，这种表演手势名叫“垂丝”……珍藏在梅兰芳纪念馆的《梅兰芳京剧指法》摄影图集，直观呈现了京剧梅派表演常用的53种手势动作。这是京剧梅派创立者梅兰芳在1935年访苏前夕，为帮助苏联观众更好理解京剧艺术而拍摄的影像。
图为梅兰芳京剧指法。
自成一派的手势指法，或似佛教造像，或如鲜花盛放，表意传情精准到位，丰满了京剧梅派表演的情韵。“梅先生的指甲不长，但他的小指总是要翘起来，在舞台上处处显示出美感。”张晶以梅兰芳持握物件的指法为例，分析梅派艺术手势动作的雅致优美：“手腕松弛，虎口张开恰当的幅度，用手指尖拿一点……”
京剧梅派手势之美，仿佛精雕细琢的工艺品，从手指的幅度分布，到指尖的高低力度，韵味显露在细微之处、毫厘之间。“京剧讲究圆，两个手肘端起来才好看”“几根手指不能在一条线，参差不齐才能形成造型”“即使戴着刑具，手势都是有讲究的”“想要看着像个样子，得练”……张晶说，一招一式，看起来容易做起来难。
而京剧梅派表演指法的精髓，是在形态圆融、富有美感的基础上，将手势作为表露情感的媒介，赋予双手述说故事的戏剧功能。张晶解析梅派经典剧目《宇宙锋》中，人物手势伴随剧情展开发生的变化：“赵高还没有露出本来面目的时候，女儿赵艳容的手势是恭敬的拱手。这个手势名叫‘斗芳’，一只手压在上面，表达尊敬、臣服之意。后来，父亲主动将她送入宫中，逼她嫁给皇帝，她要装疯，用手指天、指地、指自己，代表要上天入地、要把发髻扯乱，所使用的手势叫作‘映日’。”
手势如面容，动作如表情。喜悦、伤心、惊讶、愤怒……几乎所有人类常见情绪，都可以通过京剧梅派手势生动诠释，部分手势甚至能够表达喜忧参半等复杂情感。“梅先生出国演出时，一些外国艺术家看了他的手势动作，认为这些都是西洋戏剧演员无法表现、难以表达的。”张晶说。
生于20世纪60年代末期的张晶，虽然未曾亲睹梅兰芳的手上舞蹈，却在生活中看过师父梅葆玖的双手。“和普通男子没有区别，男旦的手相比女旦，总是偏粗、偏硬的，但是上了舞台，看上去特别柔和漂亮。”她剖析，从指尖至肩膀，京剧梅派表演的手势形成了一个有机的动态系统，“不只是手掌、指尖，还有手腕、手肘与肩颈，几个部分是不能割裂开的。”
京剧爱好者几乎皆知，京剧梅派艺术开创者梅兰芳通过观察鸽子，练就了剪水秋瞳。张晶回忆，梅兰芳曾与京剧表演艺术家俞振飞同台饰演夫妻，“你来我去地对词时，梅先生的眼睛一看，两人目光一对上，俞先生忘词了。因为梅先生的眼睛太有穿透力了，一眼望过去，让人魂儿都飞了，他的眼睛就练到了这种程度”。
图为梅兰芳。
张晶等梅派传人，常年生活在高楼广厦的都市中，如梅兰芳一般日常养鸽子、每日放鸽子，似乎不切实际。“我们现在主要拿一支笔看，从这边看到那边，也可以自己转、自己练，此外还有专门练习眼睛的剧目，眼神练习是我们的一大功夫。”
张晶介绍，在京剧表演中，眼睛是演员表达内在感情的工具，角色定位不同，对眼神的要求也有分别，“花旦的眼神更加灵活，青衣则不允许眼神乱飞”……
京剧表演内蕴着我国社会生活方方面面的人情世故。“许多表演细节，都来源于我国传统的为人处世。”张晶以梅派经典剧目《霸王别姬》为例解析，“虞姬端起酒杯，要用斗篷挡住，一点一点地抿着喝，不能让别人看见自己品酒；她是陪着夫君项羽喝酒，要随时观察服侍好项羽，主动拿起酒壶给项羽斟酒，看到项羽喝了自己才喝，显示出我国的传统礼节。”
同为表演喝酒，梅派经典剧目《贵妃醉酒》则有着显著的区别。“在百花厅，杨贵妃自己说了算，她一个人喝酒，不需要观察任何人，但是仍然要用扇子挡住，表演应当带有生活色彩，第一口酒或许有些辣，要慢慢饮下，扇子移动的角度就是品酒的幅度……”张晶说，《贵妃醉酒》的剧情并不复杂，“重要的是其中蕴含的文化。”
京剧梅派表演，从招式动作到人物造型，皆有文化底蕴积淀。张晶讲解，《霸王别姬》中的剑舞，“两只手指合在一起，使用的手势是‘剑诀’。舞剑既是舞蹈也是武术，还融入了我国传统文化中的太极元素，有着深厚的文化内涵”。
作者：本刊记者 武凤珠