洞箫遗韵：京剧大师奚啸伯与他的清声世界

更新时间：2025-07-18 00:45  浏览量：1

奚啸伯先生

在京剧百年的声腔江湖里，各派宗师如同乐器行里的名琴名瑟，比如有人就这样比喻，他说：梅兰芳的梅派似琵琶，珠圆玉润；程砚秋的程派如二胡，幽咽婉转；马连良的马派像京胡，亮烈通透。而奚啸伯的奚派，独如一支洞箫，于喧闹场中吹起清泠之音，余韵绕梁时，竟能让满堂喝彩都敛了声息。

这位满族正黄旗后裔，本名奚承桓，祖上曾是辅佐过光绪帝的军机大臣。按说该走读书入仕的路，可他偏偏迷上了戏园子里的胡琴声。十六岁那年，他揣着偷藏的月钱溜进广和楼，听言菊朋唱《让徐州》，那一句 “未开言不由人珠泪滚滚”，竟让这位贵公子站在戏园角落哭湿了马褂。从此，提笼架鸟的手开始练云手，吟诗作对的嘴开始吊嗓子，连请安的姿势都悄悄带上了戏里的台步。

奚啸伯演《白帝城》

于是，他辗转关系，最后拜在了言菊朋的门下。拜言菊朋先生为师时，奚啸伯递上的拜师帖上没写 “门生叩拜”，倒画了支洞箫。他对师父说：“您的腔是山间泉，弟子想学那竹管里的风。” 这话并非妄言，他天生一副窄音膛，唱不了高腔大嗓，却把短处修成了绝活儿。听他唱《白帝城》，刘备托孤时的那句 “恨不得把吴狗生吞活嚼”，别家唱来是悲愤交加的咆哮，他却唱得气若游丝般颤巍，那股子英雄末路的苍凉，竟比声嘶力竭更戳心窝子。琴师们都说，拉奚先生的戏得悬着心，他的气口比绣花针还细，稍不留神就断了那缕仙气。

有人说京剧的很大一部分名家，实际上都不是靠嗓子好挣来的大名气，当然，有的名家他们天生嗓子好，比如著名花脸金少山先生，名旦张君秋先生。可有很多名角儿，他们的嗓子并不是那么好，比如程砚秋先生，比如杨宝森先生，比如麒麟童周信芳先生，还比如本文所介绍的一代老生大家奚啸伯先生。他们不会对自己不太够用的嗓子气馁，而是另辟蹊径，以己之长，盖自己之短，最后形成个人特色，终成一代大家。

奚啸伯演《四郎探母》

1947 年在天津中国大戏院，奚啸伯演出他的代表作《乌龙院》，正当他唱到宋江题诗 “心在山东身在吴”的时候，忽然台底下传来婴儿很大的啼哭声。满堂观众皱眉时，纷纷交头接耳，剧场里也嗡嗡的不再安静。奚啸伯在台上，没有变现出丝毫的慌乱和不耐烦，他借着唱腔，顺势把尾音拖长了几板，不但唱腔比平时要长，而且更加跌宕起伏，那婉转的腔弯里竟带了几分哄孩子的柔意。待台下小孩子哭声稍歇，他才收停唱腔，台下非但没人怪他，反倒觉得今天的唱新奇好听，别有韵味！随后有人带头响起一片会心的掌声。散戏后有人问他怎敢临场改腔，他笑道：“戏是唱给人听的，人有喜怒哀乐，戏腔也该跟着完活了唱。”

奚啸伯演《范进中举》

四九年以后他去了石家庄，在石家庄京剧团当老师，他每次给学生说戏时，总是拿洞箫作比，他就说：“吹箫得懂换气，唱奚派得会藏劲。你看那箫声，看着轻飘飘的，实则每一口气都得从丹田拎着，稍一松懈就成了破笛子。” 有回他教给学生他的代表作《范进中举》，一个年轻演员总把 “琼林宴饮罢了恩赐御酒” 唱得太张扬，他便让人取来支洞箫，自己吹了段《平沙落雁》。箫声初起时若有若无，渐次清亮却始终不锐，末了余音袅袅，竟让满屋子人忘了说话。“范进中举是疯了，可疯子的乐也带着酸苦，” 他放下箫说，“就像这箫声，再欢腾也脱不了竹管子的凉薄。”

如今的京剧舞台上，偶尔还会响起奚派那幽远深邃的唱腔，年轻演员唱着《失空斩》里的 “我本是卧龙岗散淡的人”，调门或许更高，板眼或许更准，却总少了点什么。后来听一位老票友说，当年奚啸伯唱这句时，嘴角会噙着一丝若有若无的笑，那笑意里有诸葛亮的从容，有奚啸伯的通透，更有那支洞箫穿越百年的淡然 —— 知道世间喧嚣终将过去，唯有清声能留在人心深处。