新程华章

更新时间：2025-07-14 18:05  浏览量：1

——评“庆祝中国共产党成立104周年交响音乐会”

作者：金 宁 《文艺研究》原社长、主编

新程莫忘来路，华章再歌初心。一场精心创排、倾情奏唱的庆祝中国共产党成立104周年交响音乐会，以经典作品和时代新曲的交相辉映，为党的光辉生日献上了人们发自内心的深情颂扬。弦歌声落，余音回响，留下的不仅是对历史的感怀，更是对时代新貌的赞美。

以管弦乐《红旗颂》开场无疑是正确的选择。既体现了以主题语汇凝练、结构色彩厚重且富于激情的前奏曲风格作品开场的音乐会惯例，作品自身的奏鸣曲式结构也昭示了整台演出缅怀历史、深情抒怀与歌唱新时代的风格追求。这首创作于20世纪60年代中期的经典作品，以小号吹响的《义勇军进行曲》音调为先导，在主导动机贯穿下，呈示部在具有鲜明民族曲调特性的宽广如歌旋律中谱写抒情咏唱，而展开部的急管繁弦是对铁血鏖战的音乐化塑造，再经再现部推至尾声，升华出《东方红》的歌唱性曲调，以动人心弦的强奏主和弦收尾，令人心潮涌动，激情难抑。事实上，整台音乐会正是通过对坚定革命理想和不断拼搏进取精神的艺术化再现，传达出了鼓舞人心的力量。

在迄今已走过104年革命与建设的漫长征途上，党历来重视优秀文艺作品的积极作用。优秀文艺作品是另一种枪炮，是别样的武器，是精神力量的积聚，是引导前路的号角。一部革命文艺史诞生并保留下了众多经典作品。不应忘记的是，我们今天在舞台上看到、听到的许多杰作，有不少当年正是在硝烟弥漫的转战中，在简陋至极的条件下被创作、演出的。无数先辈看着、听着，也高唱着，以理想、以使命、以斗志、以牺牲，于微朦的黎明中迎接曙光，将破碎的山河收拾出一个新世界，将衰病的民族引入新生。没有人怀疑音乐的力量，只要去想，多少耳熟能详的旋律便会回荡在脑海，音乐因其独特的在场而成为历史的明确标记。

一般而言，区别于以语言文字为载体或介质的艺术形式，所谓纯音乐并不长于叙事，歌唱作品如歌剧等声乐艺术也需要依托词语的言说功能。但叙事性不等同于戏剧性，音乐同样可以具有戏剧般的表现力。革命战争年代的诸多音乐作品也多配合唱词等元素，有着这一阶段中国音乐创作的功能性与独特色彩，结合其产生的历史语境，并以旋律、和声、配器等音乐要素所通达的抒情性以及节奏张力，再现某种故事性的传扬与精神的锻造进程。而今天的主题性交响音乐会，则更可以通过多种音乐形式的交替运用、有机配置，通过戏剧性与抒情性的高度融合，完成极具追忆特征的叙事功能和颂扬主题的升华。

交响音乐会精选了几首曾经激励几代人的传世合唱作品，包括最早创作于1937年的《游击队歌》和创作于1938年的《在太行山上》《到敌人后方去》。这些作品由于早已刻印在历史的特定时间节点上，不仅成为对革命历史的艺术化追思，其本身已然参与了对革命历史的真实书写。每当再次响起，便会很自然地将我们后来者带入那过往的岁月，在回顾中重新唤起记忆并激发新的勇气与力量。需要指出的是，上述后两首作品的曲作者冼星海，在留学归国后即投身抗日救亡中的革命文艺工作，赴延安、到人民中间，以音乐为武器，是不拿枪的战士。他的作品不仅激起了勇猛威武的力量，并且一直是音乐史上无法忽视的经典性存在。今年恰逢冼星海120周年诞辰，他离世也已整整80周年，他是文艺工作者的楷模，正如我们不断看到、听到的，他作品中体现出的艺术追求、精神理想和爱国情怀依然在今天焕发着新的活力。

交响音乐会紧扣庆祝主题，也选择了不少新作讴歌新时代、新生活。除创作于20世纪50、60年代的歌曲，我们还听到了谱写于新时代的管弦乐《千里江山》《清风云月》等，从民乐与乐队《焕彩国风》、京歌《圆梦中国人》，到选自交响套曲《我的祖国》第一乐章和交响合唱《新征程》，无不体现出音乐工作者在主题性音乐创作中的全新探索，包括交响化思维的拓展、全新和声的运用、与民族音乐的有机融合等。整台演出也正是以精炼概括的方式，传达出音乐人新的艺术个性追求，以及用作品的多样态呈现时代新风貌的不断作为。整场交响音乐会不仅指挥、演奏、演唱者展现出饱满的精神状态和精良的专业艺术水准，还致力于打造具有沉浸式氛围的观演效果，体现出区别于一般音乐会的独特艺术魅力。背景屏幕以巨大的体量覆盖在视觉远方，不断变化的画面，既有对情节性主题的关联性提示，也有对壮阔山河的抒情性呈现，以豪迈的气象与音乐作品共同描绘出追慕历史，还看今朝的画卷，提升了音乐会的主题表现力和艺术感染力。

一场音乐会所能够承载的作品毕竟有限，但不难看出，正是几代音乐人的不懈努力，我们可以从产生于不同年代的音乐作品中感受到使命的召唤、精神的激励和艺术的滋养。这也启示新一代艺术家要胸怀“国之大者”，以人民为中心，不断探索创作新路，以艺术表达真诚信仰，不仅为今天，也为后来人留下更多值得记忆的佳作新篇。