“十净九裘”：京剧的繁花独放还是发展隐忧？

更新时间：2025-07-11 06:26  浏览量：1

在当今京剧舞台上，花脸行当中流传着 “十个花脸九个裘派” 的说法 ，这句看似夸张的表述，却生动地反映了裘派在京剧花脸领域占据主导地位的现状。无论是大型京剧演出，还是日常的京剧教学传承，裘派的身影随处可见。从各大京剧院团的当家花脸，到戏曲院校的教学范本，裘派艺术以其独特的魅力，吸引着一代又一代的京剧从业者投身其中，在京剧的历史长河中留下了浓墨重彩的一笔。然而，这种流派逐渐集中于某一个流派的局面，不禁让我们思考：这对于今天的京剧发展究竟意味着什么？是繁荣的象征，还是隐藏着潜在的危机？

京剧大师裘派创始人裘盛戎先生

裘派的创立者裘盛戎先生，出身于京剧世家，父亲裘桂仙便是一位名净 。他自幼受家庭熏陶，八岁起便开始跟随父亲学戏，为日后的艺术发展奠定了坚实的基础。1927 年，裘盛戎进入富连成科班，在那里接受了系统而严格的京剧训练。

在艺术风格的形成上，裘盛戎可谓博采众长。他在唱腔上，吸收了金少山的雄浑豪放，又借鉴了郝寿臣、侯喜瑞的刚健质朴，还融入了老生和青衣唱腔中的低回婉转，最终形成了韵味醇厚、含蓄细腻的独特风格。比如在经典剧目《铡美案》中，他饰演的包拯，那一段 “包龙图打坐在开封府” 的唱段，行腔婉转，韵味十足，每一个字都仿佛带着独特的情感与力量，通过鼻腔、胸腔共鸣的巧妙运用，将包拯的刚正不阿与铁面无私展现得淋漓尽致。

在表演方面，裘盛戎打破了铜锤花脸和架子花脸的界限，将二者的表演特色融合在一起 。他注重人物内心世界的刻画，通过细腻的表情、动作和身段，让角色活灵活现。就像他在《姚期》中饰演的姚期，不仅唱功了得，其举手投足间展现出的老将风范，从威严庄重到对家人的慈爱关怀，都被他演绎得入木三分，使观众能够深刻感受到角色的情感变化和性格特点。

裘派的传承主要通过传统的师徒传承和戏曲院校教育这两种方式 。裘盛戎本人十分重视传承，他广收弟子，像方荣翔、李长春、钳韵宏等，都是他的得意门生。这些弟子在继承裘派艺术的基础上，又根据自身条件和时代需求，对裘派艺术进行了一定的发展和创新。

裘门弟子李长春

方荣翔在继承裘派神韵方面堪称佼佼者，他的唱念做表以及音色运用，都酷肖其师，并且在一些剧目的演绎上，融入了自己对人物的理解，使角色更加丰满。例如他在《将相和》中的表演，在展现廉颇的勇猛和豪爽的同时，又增添了几分细腻的情感表达，让观众看到了一个更加立体的廉颇形象。但由于个人条件的原因，方荣翔的裘派没有在“洪钟大吕”上有所突破，而在“细腻委婉上”，比之他师父裘盛戎，有过之而无不及！

裘门弟子方荣翔

随着时代的发展，戏曲院校在裘派传承中也发挥着越来越重要的作用 。中国戏曲学院、上海戏剧学院戏曲学院等专业院校，都将裘派艺术纳入教学体系，培养了一批又一批优秀的裘派人才。这些年轻的演员在学校里接受系统的教育，学习裘派的经典剧目和表演技巧，为裘派艺术的传承注入了新鲜血液。像孟广禄属于第三代裘门传人，他自幼考入中国戏曲学校，工铜锤花脸，他的嗓音洪亮高亢、韵味醇厚，是当下京剧舞台上裘派的领军人物之一。他在继承传统的基础上，不断尝试新的表演形式和剧目，如在新编历史剧《郑和下西洋》中，他成功塑造了郑和这一角色，将裘派的艺术特色与新的人物形象完美结合，受到了观众的广泛好评。

当裘派在京剧花脸行当中占据绝对主导地位时，一个明显的问题便是艺术风格的趋同 。京剧的魅力之一就在于其丰富多样的艺术风格，不同流派的花脸有着各自独特的韵味和表演方式。金派花脸以金少山为代表，其嗓音洪亮，声若洪钟，演唱风格雄浑豪放，在《霸王别姬》中饰演的项羽，一开口便能展现出霸王的霸气与豪迈；郝派以郝寿臣为代表，注重念白和做功，表演风格刚健质朴，在《群英会》中，郝派的花脸，能将曹操的复杂性格通过细腻的表演刻画得入木三分。

郝派花脸袁世海在《群英会》中饰演曹操

然而，如今裘派的一统天下，使得花脸的艺术风格逐渐走向单一 。众多花脸演员纷纷学习裘派，从唱腔到表演，都力求模仿裘派的神韵，这就导致在京剧舞台上，观众听到的花脸唱腔大多是韵味醇厚、婉转细腻的裘派风格，而其他风格的花脸表演则越来越少见。长此以往，京剧花脸的艺术风格将变得单调乏味，观众的审美体验也会大打折扣。就像一桌丰盛的菜肴，原本应该有酸甜苦辣各种味道，如今却只剩下了一种味道，无论这种味道多么美味，时间久了，也会让人感到厌倦。

“十个花脸九个裘派” 的局面，也对京剧人才的全面发展造成了限制 。在戏曲院校和京剧团中，由于裘派的影响力巨大，学生和演员们往往更倾向于学习裘派，这使得其他流派的人才培养面临困境。

以金派为例，金派花脸对嗓音条件要求极高，需要演员具备洪亮的嗓音和强大的气息支撑 。然而，由于裘派的盛行，很多有潜力学习金派的演员也转而学习裘派，导致金派人才匮乏。在一些戏曲院校中，甚至很难找到专业教授金派艺术的老师，这使得金派艺术的传承面临后继无人的尴尬境地。同样，侯派、郝派等其他流派也面临着类似的问题，这些流派的独特表演技巧和艺术风格，因为缺乏足够的传承者，正逐渐被人们遗忘。

梅兰芳金少山合演《霸王别姬》

这种人才发展的不均衡，不仅不利于京剧各流派的传承与发展，也会影响整个京剧艺术的人才储备 。京剧的发展需要各种类型的人才，只有百花齐放，才能让京剧舞台更加丰富多彩。如果只专注于培养某一个流派的人才，就会导致京剧人才结构的失衡，阻碍京剧艺术的长远发展。

对裘派剧目的过度依赖，也在一定程度上抑制了京剧新剧目的创作与尝试 。裘派有许多经典剧目，如《铡美案》《赤桑镇》《赵氏孤儿》《姚期》等，这些剧目经过多年的传承和打磨，已经成为京剧的经典之作。然而，如今一些京剧创作者和表演者，过于依赖这些经典裘派剧目，不愿意花费时间和精力去创作新的剧目。

一方面，创作新剧目需要投入大量的人力、物力和财力，而且新剧目的市场反响也存在不确定性 。相比之下，演出经典裘派剧目更加保险，因为这些剧目已经得到了观众的认可，有着稳定的观众群体。另一方面，由于裘派在花脸行当中的主导地位，创作者在创作新剧目时，往往也会不自觉地以裘派的风格和特点为参考，缺乏创新的动力和勇气。

裘盛戎先生代表作《姚期》

这种对裘派剧目的过度依赖，使得京剧舞台上的新剧目越来越少，观众看到的总是那些熟悉的面孔和熟悉的故事 唱腔唱法。长此以往，京剧将难以吸引新的观众群体，也无法满足老观众日益多样化的审美需求，从而陷入发展的困境。京剧要想在新时代焕发出新的活力，就必须不断创新，推出更多反映时代精神和观众需求的新剧目，而不是仅仅停留在对传统裘派剧目的重复演绎上。

京剧传承是一个系统工程，需要全面、均衡地传承各个流派的艺术特色和表演技巧 。然而，“十个花脸九个裘派” 的现象使得京剧传承体系出现了不完整的情况。由于裘派的一枝独秀，其他流派的传承者越来越少，导致一些珍贵的艺术技巧和表演方法面临失传的危险。比如侯（喜瑞）派花脸的 “炸音” 技巧，需要演员运用特殊的发声方法，发出洪亮、震撼的声音，这种技巧在表现一些勇猛、霸气的角色时非常重要。但如今，掌握这一技巧的演员寥寥无几，如果不加以重视和传承，这一独特的表演技巧很可能会随着时间的推移而消失。

侯喜瑞先生在授徒

此外，单一流派的盛行也会导致传承过程中的片面性 。学习者往往只专注于裘派的艺术特点，而忽略了京剧花脸其他流派的精华。这就好比学习武术，只练习一种拳法，而不了解其他拳法的精髓，这样的武术家很难在实战中灵活应对各种情况。同样，京剧演员如果只掌握裘派的表演技巧，在面对不同风格的剧目和角色时，就会显得力不从心，无法展现出京剧花脸丰富多样的艺术魅力。

观众是京剧艺术发展的重要支撑，培养观众全面的审美能力对于京剧的发展至关重要 。然而，“十净九裘” 的局面容易对观众的审美培养产生误导。长期接触单一风格的裘派花脸表演，观众的审美观念会逐渐固化，认为这就是京剧花脸的全部。他们可能会对其他风格的花脸表演产生排斥心理，无法欣赏到京剧花脸艺术的多样性。

以年轻观众为例，他们正处于审美观念形成的关键时期，如果在这个阶段只接触裘派花脸，就很难培养出对京剧花脸多元风格的欣赏能力 。这不仅会影响他们对京剧的兴趣和热爱，也不利于京剧艺术在年轻群体中的传播和发展。京剧要想吸引更多的观众，尤其是年轻观众，就需要让他们了解和欣赏到京剧花脸各个流派的独特魅力，培养他们全面的审美能力。

京剧行业是一个由演员、编剧、导演、舞美等多个环节组成的生态系统，各个环节之间相互关联、相互影响 。当裘派在花脸行当中占据主导地位时，会对京剧行业生态产生破坏，导致行业生态失衡。

郝寿臣先生饰演曹操

在剧目创作方面，由于裘派剧目的一枝独秀，以及舞台上全是裘派花脸，编剧们可能会更倾向于创作适合裘派风格的剧目，而忽视其他流派的需求 。这就使得京剧剧目类型变得单一，无法满足不同观众的需求。同时，这种情况也会影响到导演和舞美等环节的创作，他们在进行艺术创作时，也会更多地考虑裘派的表演风格和特点，而忽略了其他流派的艺术特色。

在演员培养方面，裘派的主导地位会吸引更多的资源向其倾斜 。戏曲院校在教学资源的分配上，可能会更多地投入到裘派人才的培养上，而其他流派的教学资源则相对不足。这会导致京剧人才结构的失衡，影响京剧行业的健康发展。此外，在京剧演出市场中，裘派演员更容易获得演出机会和商业利益，这也会让其他流派的演员面临更大的生存压力，进一步加剧行业生态的失衡。

为了打破 “十个花脸九个裘派” 的单一局面，京剧界应积极鼓励年轻演员学习不同流派 。戏曲院校和京剧团可以开设更多关于其他流派的课程和培训，邀请金派、侯派、郝派等流派的专家和传人进行教学，让年轻演员有机会接触和学习到不同流派的艺术特色和表演技巧。同时，举办各种流派的专场演出和比赛，为不同流派的演员提供展示的平台，激发他们学习和传承不同流派的积极性。比如，可以定期举办 “京剧流派传承大赛”，设置各个流派的比赛项目，让年轻演员在比赛中相互学习、相互切磋，促进京剧流派的多元化发展。

完善京剧教育体系是培养全面京剧人才的关键 。戏曲院校应注重培养学生的综合素质，不仅要教授裘派艺术，还要全面系统地传授京剧各个流派的知识和技能。在课程设置上，可以增加京剧流派史、京剧表演理论等课程，让学生深入了解各个流派的发展历程和艺术特色。同时，加强实践教学，让学生有更多机会参与到不同流派剧目的排练和演出中，通过实践提高他们的表演水平和艺术感悟能力。此外，还可以加强与国内外其他艺术院校和团体的交流与合作，拓宽学生的视野，学习借鉴其他艺术形式的优点，为京剧的发展注入新的活力。

京剧作为我国的国粹，承载着深厚的文化底蕴和历史记忆，其流派的多样性是京剧艺术繁荣的重要标志。“十个花脸九个裘派” 的现象虽然彰显了裘派艺术的独特魅力和强大影响力，但也为京剧的发展带来了诸多隐忧。从艺术风格的单一性，到人才发展的不均衡，再到剧目创新的停滞，以及对京剧传承、观众审美培养和行业生态的负面影响，都提醒着我们，京剧流派的多元化发展刻不容缓。